就没有中国的改革开放威尼斯手机版娱乐场,至今还没有哪个作品能与之相比

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——大型音乐舞蹈史诗《东方红》创排过程回顾jYa – 专注于中国古代历史

顺便说一句,文革后不久,八一厂又拍了一部《革命赞歌》的影片。也是模仿《东方红》的。与之不同的是很多领袖形象出现在影片中。但说老实话,那部影片是有点失败的。拍摄仓促不说,作品整体上也比较粗糙。其中的创作歌曲佳作很少,或者几乎没有。与其费人费力费钱地拍摄这样一部赶任务式的影片,不如重新放映《东方红》。

我们的红色舞旅之所以让人们觉得历久弥新并经久难忘,一个重要的美学追求就在于塑造了有血有肉、有情有义的丰满性格和鲜明形象。就红色舞旅的创编历程来看,对于革命志士的形象塑造和性格刻画,有一个由单纯而丰富、由简略而饱满的过程。在革命英雄主义精神的张扬中,红色舞旅的性格刻画比较单纯,通常是在一个危难的情境中刻画临危不惧、勇往直前、攻坚克难、献身酬志的英雄形象,从《不朽的战士》到《飞夺泸定桥》、从《狼牙山》到《八女投江》等都是如此。到工农武装割据理念的彰显之时,性格刻画明显有一个成长的过程——从舞作的情节构成看,往往是主人公由苦大仇深、报仇伸冤走向阶级翻身、民族解放,在献身精神中饱含着高度的政治觉悟,如《红色娘子军》中的琼花、《白毛女》中的喜儿等。作为一种自觉的美学追求,红色舞旅的舞作编创不是为故事的叙述罗织“符号性”的人物,而是为性格的成长设计“戏剧性”的场景,这种美学追求不仅使戏剧场景的设计具有极强的指向性,而且使其转换体现出极强的必然性。需要特别指出的是,由于强调在性格成长中结构“戏剧性”,不仅使“贴近现实”的语言创生品格得到了强有力的支撑,而且使舞作的戏剧结构形态各呈异彩:比如《红色娘子军》以洪常青、琼花“引导”和“被引导”的性格成长形成舞剧结构的“双重变奏”;比如《星海·黄河》在冼星海第一人称的叙述视角中形成舞剧结构的“一柱擎天”;还比如《红梅赞》以江姐作为多个事件网状组接的“原点”,以人物的多色彩及其同“色质”形成“多彩同质”的舞剧结构。因此,在性格成长中结构“戏剧性”的舞作结构方式,不仅是红色舞旅舞作编创的特质,而且是我们舞作结构形态多样化的机制。

其实这都不打紧,每一种类型的电影都有自己固有的套路,这些套路是为了展现这一类型的主要卖点而产生的。舞蹈电影中常见套路的存在主要是方便一开始主角们各自展示不同风格的舞蹈,然后他们开始接近,舞蹈的风格就会产生融合,最后的携手合作则是展示完全不同风格的舞步在融合之后的成果。将这种套路玩得出神入化的舞蹈电影有很多,比如在中国大陆掀起过霹雳舞风潮的《Breakin’》(霹雳舞)、以及《独领风潮》结尾的三人探戈就是代表。

回答:

本报记者张婷jYa – 专注于中国古代历史 jYa – 专注于中国古代历史
对于《没有共产党就没有新中国》、《南泥湾》、《保卫黄河》等革命老歌,大多数中国人能哼唱,这些早在几十年前就风靡全国而传唱至今的歌曲,都是上世纪60年代的大型音乐舞蹈史诗《东方红》中的经典曲目。jYa

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首演于1964年的芭蕾舞剧《红色娘子军》成为一个时代的记忆

这部电影最大的受益者应该是扮演男主角泰勒的查宁·塔图姆 (Channing
Tatum),这是他继《足球尤物》(She’s the
Man)之后在电影方面又一个比较重要的演出,据说安妮·弗莱彻拒绝用替身,所以查宁·塔图姆的的确确本身就是会跳街舞的,而至少最后一场舞蹈确实能看出是他本人在跳,而且跳得很不错,怪不得今年的“年度突破性表演奖”(Hollywood
Life’s 6th Annual Breakthrough of the Year Awards)获奖名单里也有他。

不是那种站在舞台上,或在一个特定场合,必须要完成的舞蹈表演。如《黑天鹅》《红菱艳》《爵士春秋》……基本都是把舞蹈作为一个表演段落,片中的角色要么是舞蹈演员,要么是舞女,他们的舞蹈是人设本身的属性。

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    而这部具有重大历史意义作品的诞生绝不是偶然的。1964年,当时的中国刚刚度过三年自然灾害,国内外敌对势力对中国造成的影响也日益减弱,国民经济开始复苏。因此,那年新中国成立15周年的国庆具有了非同一般的特殊含义。为了庆祝这一特别的日子,《东方红》横空出世。jYa
  • 专注于中国古代历史 jYa – 专注于中国古代历史 周恩来是总导演jYa –
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    《东方红》舞蹈编导之一的佟佐尧告诉记者,当时《东方红》的创作是受了两个大型歌舞的启发,一是朝鲜的《三千里江山》,一是上海的《在毛泽东的旗帜下高歌猛进》。特别是周恩来总理看了《在毛泽东的旗帜下高歌猛进》后,立即决定:以在京的文艺团体为骨干,抽调全国文艺精英,搞一台庆祝新中国成立15周年的大型晚会——《东方红》,向国庆献礼。为了在不到3个月的时间里完成《东方红》的排演,周总理亲自担任了组织领导工作。jYa
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    创作伊始,周总理首先召开了《东方红》领导小组和组织指挥工作小组会议,会上明确指示,《东方红》是以艺术的形式,完整地表现中国共产党的光辉历程,歌颂中国共产党,以宣传毛泽东思想为主题的。周总理对创作内容的每一部分都十分谨慎,均以会议的形式,和创作组一起反复推敲。jYa
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    《东方红》舞蹈编导之一的孟兆祥提起周总理,一脸佩服的表情。他说,排练的日子每天都能看见周总理,他不仅说话办事雷厉风行,还不摆“大官”架子。当时身为毛泽东文艺秘书的江青观看完第六场《中国人民站起来》的排演后,希望把天安门前的秧歌舞改成京剧舞蹈。周总理尊重她的意见,马上提出修改方案。孟兆祥和中国京剧院的同志们接到任务后,两天之内完成了作品。第三天晚上,周总理就来审查节目了。“当时,穿着演出服的我坐在椅子上已经睡着了,恍惚中感觉到一只大手在不停地轻拍我,并且说‘小同志,醒醒啊’,我睁眼一看,吓了一跳,总理正微笑着站在我身边。我一看表已是深夜3点多。”孟兆祥回忆道。所有演员立即上台表演,这段仅两分钟的演出连续汇报了两遍。周总理看完后,连连点头,并走上舞台,再三向演员们表示歉意和感谢。随后,又立即召开修改会议。周总理主持会议,开场白没有官话,第一句话就是“请同志们说说有什么困难”,一句话说得大伙儿心里暖暖的,也扫除了心里的顾虑,纷纷畅所欲言。周总理对所有的问题,甚至细致到舞台上地毯的使用,都给出了令人信服的解决方案,整个会议不到30分钟就结束了。jYa
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    周总理不仅关心创作本身,还关心全体演职人员的思想工作。为了让大家熟知中国共产党领导中国人民创建新中国的艰苦历程,他在人民大会堂做了连续几个小时的党史报告,生动的报告让大家明白了革命胜利的艰辛,对今天的生活倍加珍惜,团结了大家的思想,更激发了大家的演出热情。jYa
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    甚至,外国友人观看《东方红》,提出如幻灯片的投放、服装等细节问题,周总理都“对答如流”。因此,所有人都承认周总理是总导演。jYa
  • 专注于中国古代历史 jYa – 专注于中国古代历史 不计名利的创作组jYa –
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    1964年7月中旬,《东方红》开始创意筹备,中央从全国调集各路艺术精英进京,创作队伍由近百人组成,包括导演组、文学组、音乐组、舞蹈组、舞美组等,每个参与者无私的奉献精神充盈、贯穿了整个创作过程。jYa
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    “《东方红》创作成功的模式堪称新中国文艺界无私合作的楷模。”孟兆祥说。以舞蹈组为例,所有人亲如一家,在创作上,更是毫无保留地互相帮助。所以,《东方红》的每一亮点,从不属于某人,都是集思广益的结果。如他在创排“过雪山草地”一幕时,开始总想着怎么表现红军与恶劣的自然环境斗争,组内讨论时,大家都认为立意尚浅。坐在他对面的佟佐尧建议以“护旗”这个动词为核心去编舞。顿时,他茅塞顿开:护旗一举多义,一是红旗代表着对军队的指引方向,二是可表现与自然斗争的场景,三是表现了万众一心的革命意志。最重要的是,那时中国革命处于低潮,党内有人怀疑红旗能打多久。护旗的舞段表现的是,在最艰难的时刻,红旗也永不倒。演出效果极好。jYa
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    音乐组的团结一心,至今回想起来,令人感动。孟兆祥说,当时,音乐组的成员皆为远近闻名的作曲家,如时乐蒙、李焕之、李劫夫等,这些老将都不计名利地抱作一团共同创作。如第二场的《井冈山》、第三场的《长征》和第五场的《人民解放军占领南京》,可谓是贯穿《东方红》的三大主干歌曲。演出问世后,这3首合唱歌曲迅速风行全国,而这些歌曲的创作过程是现在的作曲家们难以做到的。对于一个主题,作曲家们先分头创作,然后把各自的作品上交组织,组织把这些作品集中编号,不记名,然后开会讨论。会议一般由组长时乐蒙主持,由声乐演员逐一视唱作品,但不公布作者。唱毕,组里所有成员对这些作品评估。由于是不记名,所以大家的评审是公平、公正的,有的说2号作品的头两句节奏好,5号作品中间旋律动听……会后,时乐蒙把所有的意见归纳,最终把大家都称赞的乐句串联成一首歌,《东方红》中许多动听的歌曲就是这么创作出来的。这也是《东方红》的创作能够高速、高效的根本原因。jYa
  • 专注于中国古代历史 jYa – 专注于中国古代历史 真情实意的演员jYa –
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    《东方红》里演员的阵容更是强大,除驻京的各个中直文艺团体及总政、空政、海政、北京军区、铁道兵、工程兵歌舞团参加之外,中央军委又将沈阳、南京、广州、济南军区等歌舞团的演员迅速调集北京。1964年8月12日,3000多人的庞大演出队伍开始集中排练。jYa
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    以一曲《赞歌》红遍大江南北的歌唱家胡松华谈起《东方红》,十分自豪:“47年前,当我领受了中共中央总指挥部传达周总理的指示——为增强新中国诞生的喜庆气氛,在‘伟大的节日’一场里增加一首运用蒙古族音乐风格的男高音独唱曲目。那时,正逢我去内蒙古大草原深入生活返回北京不久,很有创作激情。我连夜写出了《赞歌》,两三天后迎接了周总理、陈毅元帅的审查,他们高兴地一遍通过。”“现在出去散步,我经常能碰见当年《东方红》里的‘红领巾’,我虽然不认识他们,但聊起《东方红》,就有说不完的话。他们向我描述毛泽东主席等中央领导人在台下看演出的表情,谈他们还是孩子时参加演出的感受……真是段美好的日子。”jYa
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    舞蹈家刀美兰回忆起《东方红》还带有少女的甜美与羞涩:“在《东方红》里担任花环舞的领舞时,我才19岁,是东方歌舞团里年纪最小的演员,舞蹈家赵青、崔美善等都是我的姐姐。作为傣族人民的代表登上首都人民大会堂的舞台,为毛主席等党和国家领导人、为全国人民跳舞,真是无比的荣耀和幸福,所以每一场排练我都很激动。”jYa
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    “那时演出条件很艰苦,没有现在这么多种类的高级化妆品,演员所需的化妆品就是三大罐——粉色、红色、黑色。化妆时,所有人用手抠出一块来涂抹。所以,还不擅长化妆的我经常化得红一块、黑一块的,被大伙儿笑。抹头发的头油也不是很好用,由于自己的头发太顺滑,很难盘起来。为了固定发型,我就想出用粘信封的胶水抹到头发上的点子。大伙儿又都笑我。为了演出,我们什么困难都能克服。”说到这些,刀美兰笑得很“得意”。jYa
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    3000多人的演出队伍,无论何时都井然有序,表演时,道具、动作不会有一丝差错。候场时,全体演员一队队整齐地排着,像一支正规的军队。为了鼓舞大家的意志,排练完,负责人还组织演出队互相学习观摩,对表现突出的团队和个人,以快板等形式在全队面前予以表扬。就这样,在那个物质条件艰苦的年代,全体演职人员在无报酬的情况下,齐心协力,用真情实感奉献出了一台融现实主义与浪漫主义为一体的大型音乐舞蹈史诗。jYa
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    1964年10月2日晚,《东方红》第一次公演。舞台版的《东方红》共分8场:《东方的曙光》、《星火燎原》、《万水千山》、《抗日的烽火》、《埋葬蒋家王朝》、《中国人民站起来》、《祖国在前进》、《世界在前进》。社会各界及国外贵宾共1万多人观看了演出,全场情绪高昂,掌声久久不息。jYa
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    “《东方红》是中国人民站起来的伟大的战歌。”舞蹈编导之一的邢德辉如是说,“在建党90周年的日子里,我们再次回顾《东方红》创排过程,是为了回顾和总结历史中那些正确的思想,为了继承和发扬革命精神传统,争取更大的光荣。”jYa
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人们都知道,周总理是这部史诗的总导演。中国第一颗原子弹爆炸成功的消息,也是周总理和毛主席一起接见演出人员时,在现场宣布的。当时场内掌声欢声雷动,闪光灯亮成一片。总理用手势想压住现场的沸腾,那个光芒四射的神采至今历历在目。

其实从革命现代舞剧《五朵红云》起,“翻身解放,改地换天的工农武装割据”就成为红色舞旅的一种经典表情。这种经典表情的内涵与前述“革命英雄主义”一脉相承,但内涵却更为丰富,表述也更为深邃。从《五朵红云》起,到《红色娘子军》和《白毛女》,也包括《沂蒙颂》《杜鹃山》及《苗岭风雷》,似乎都在通过“工农武装割据”来实现苦难大众的翻身解放,来实现封建社会的改地换天。“工农武装割据”作为红色舞旅的经典表情,与“革命英雄主义”对某种精神状态的呈现不同,是在呈现一种行动目标,呈现一种理想社会的追求。其当时对应的社会治理理念便是以“阶级斗争”作为第一要务的“无产阶级专政”。这一时期的红色舞旅通过柯英、琼花、喜儿、英嫂等劳苦大众的翻身解放,通过她们投身“改地换天”的革命,申说劳苦大众必须通过武装革命才能推翻压迫自己的反动政权,申说这一武装革命只有在中国共产党的领导下才能取得成功,并进一步申说无产阶级必须以“解放天下”为己任……因此,这一时期红色舞旅的经典表情不仅是具有革命英雄主义精神的,更是具有远大革命理想的。

诺拉和泰勒在港口边的阳台上共舞,在逆光里两人越靠越近,给人看到的只是少年男女自然的彼此倾慕—如果这是普通言情片,已可算及格。但这是舞蹈题材的电影,在这个电影类型里,舞蹈是无声的对白,导演如果只是像其他类型的电影那样动用光线、音乐和气氛渲染来叙事而不是让舞蹈说话,那是非常遗憾的。这一段男女主角的肢体语言和舞步编排没有给人留下任何印象,其他的很多场次里舞蹈语言的表达力也很薄弱,至少不像《独领风潮》里几场舞蹈的激情四射,情绪饱满。

当今社会,文化复兴的时代,需要更多的《东方红》《红色娘子军》,来占领我们的文化阵地。

这次国庆期间,上海方面演出了这部史诗的部分歌曲,总归是一件大好事,这对弘扬社会主义文化是有着很大的正面作用的。这样的经典文艺作品应该再进一步推广开来,让更多的舞台和荧屏展现出这些激昂向上的歌声。

众所周知,在“文化大革命”中,革命现代舞剧《红色娘子军》和《白毛女》与《沙家浜》《红灯记》《智取威虎山》等京剧一起被树为“革命样板戏”,形成了当时“八亿人民八出戏”的文苑艺坛百花凋的局面。我们注意到,所谓“样板戏”中多涉及“革命武装斗争”的表现。其实,即使被树为“样板”的革命现代舞剧,也饱受磨难多有坎坷。著名舞剧编导舒巧在自传《今生另世》中就谈到,她1968年被出乎意料地调到《白毛女》剧组,与其他人一起负责修改。修改期间接到插手“样板”的所谓“旗手”江青的指示,一要改成两个白毛女上山,认为单是喜儿太寂寞;二要增加王大春给喜儿写信的内容,说明他对喜儿的思念和自己的进步。舒巧因坚持舞剧创作规律而被清除出剧组。当然,在红色舞旅被树为“革命样板”之时,还出现了一些革命现代舞剧如《沂蒙颂》《杜鹃山》《苗岭风雷》,这些舞剧有两个共同点:一是都与表现革命武装斗争有关,二是同由京剧改编而来(《沂蒙颂》改自京剧《红嫂》,《杜鹃山》《苗岭风雷》则改自同名京剧)。如同对《白毛女》修改的要求,这些舞剧的创作都难免遭遇图解政治、硬套革命的困境,从而跋涉得极为艰辛。

在许多舞蹈电影里,舞蹈类型也是一种划分阶级的符号,比如芭蕾、社交舞,通常代表中产阶级的趣味,狂放自由的街舞则往往和不良青少年有更密切的联系,《舞出我人生》亦未免俗,家世良好的女主角诺拉就是芭蕾舞学校的高年级学生,而男主角泰勒则是典型的不良少年,从未学过舞蹈的他却是街舞高手。

《霹雳舞》1984(有正规国配)。 风靡一个时代。

《东方红》的朗诵词也给我很深的印象。开头是这样几句:在毛泽东时代,祖国的人民多么幸福,祖国的江山多么壮丽。可是,我们怎能忘记过去的苦难,怎能忘记毛主席带领我们跨过的万水千山!

上世纪80年代至90年代,主要是小型舞蹈创作赓续着红色舞旅,特别是上世纪80年代初期至中期,出现了独舞《囚歌》和《江姐上山》,双人舞《小萝卜头》《再见吧,妈妈》《踏着硝烟的男儿女儿》,群舞《一条大河》《八女投江》和《八圣女》等佳作。虽然作品不多,题材选择面也不宽(主要还是关注“红岩”人物的“囚歌”题材和关注正义之战的“硝烟”题材),但红色题材的关注视角和审美风范都在发生改变。最有代表性的是分别由总政歌舞团创编的《八圣女》和由沈阳军区前进歌舞团创编的《八女投江》,所选题材都是表现抗日战争时期东北抗联女战士宁死不屈的精神,但后者是上世纪50年代《狼牙山》(五壮士)英雄主义的发扬光大,前者却更为关注人性对生之美好、爱之眷恋的追求,通过艺术的对比表达了更深邃、更细密的革命情怀。形象地说,红色舞旅由“五壮士”之壮深化到“八圣女”之圣了!

《舞出我人生》唯一可看的最后一场舞其实编排上比重也有些失衡,重点完全是放在泰勒身上—也许是为了说明舞蹈终于让一个混日子的不良少年有了追求?但是剧情一开始就说明了,这场演出对诺拉的舞蹈事业才是至关重要的,要突出泰勒没关系,不能在诺拉的身上偷工减料啊。台下坐的演艺经纪人居然就能从一场主次不分的表演里看出诺拉的水平(欣赏泰勒倒不稀奇),然后邀请她到自己公司工作,也许专业人士眼光独到吧,但对大多数普通的电影观众而言,要在这场表演里对诺拉的舞技惊艳实在困难,说服力太弱。

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还记得王昆唱的《农友歌》:“霹雳一声震乾坤,打倒土豪和劣绅,往日穷人矮三寸,如今是顶天立地的人哪”。我觉得王昆的嗓子最适合唱这首歌。就像一位曾经受压迫的女性,站起来参加革命的神情。

与之相关,此时红色舞旅另一个关注的焦点是革命志士张志新,这是对党的十一届三中全会开展“思想解放运动”的直接呼应,是以被“四人帮”迫害致死的革命志士来揭露“四人帮”打着红旗反红旗的反动实质。虽然只有一个双人舞《割不断的琴弦》和一个独舞《无声的歌》,但这两个舞蹈当时被广为传演,使共产党员张志新“坚持真理”的形象深入人心,如一位诗人所写:“她把带血的头颅放在天平上,让一切苟活者失去了重量”!当代共产党员的形象塑造、特别是在和平建设年代共产党员的形象塑造,对于红色舞旅而言是一个全新的课题。蒋华轩创编的双人舞《割不断的琴弦》是第一个破题之作,接踵而来的表现时代先锋共产党员形象的舞剧创作,还有塑造郑之桐形象的《天山深处的大兵》、塑造梁双喜等形象的《高山下的花环》和塑造孔繁森形象的《孔繁森》等。

好了,不用我再多说,熟悉这种题材的人基本都会猜到,这两个人一定会因为某些原因走到一起互相学习对方的舞步,并且毫不奇怪地恋爱上。然后一定会有一个重要表演或者比赛,在比赛前他们一定会闹翻,但是在比赛开始前最后一分钟他们又一定会言归于好重新搭档舞惊四座。

《舞出我人生12345》2006。
青春励志,不良少年认识到人生有不良之外更重要的意义。第一部最经典。

1964年,正值新中国建国十五周年。人民大会堂演出了大型音乐舞蹈史诗《东方红》。那时我没有机会直接观看演出。而纪实电影也是一两年后才公演的。1965年,我在电机学校广播室看到了当时出版的《东方红》的一整套密纹唱片。当时一般的唱片只能播放七八分钟,而密纹唱片能够播放十五分钟。我们在广播室内就一遍又一遍地向全校播放着这些唱片。每次在播放的时候,我都坐在电唱机的旁边倾听,百听不厌。那一套唱片播下来,也得好几个小时。虽然看不到画面,但唱片中有解说,如同看见现场的演出画面。

二 红色舞旅的经典表情

PS:这个片子,如果不是看帅哥,基本可以只看看快结束的那场舞蹈表演,然后看看它的主题歌MV就行了,主题歌MV倒是不错的。

《妈妈咪呀1》2008(主演:梅莉尔·斯特里普、皮尔斯·布鲁斯南、阿曼达·塞弗里德)(有正规国配)。梅姨演技超群,阿曼达很漂亮。超级热闹的一部片子。

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《五朵红云》中的经典场面:柯英高举双拳造型

事实证明,编舞水平高不代表导演水平高,《舞出我人生》的卖点之一就是它乃著名编舞安妮·弗莱彻首次执导的舞蹈题材电影。理论上,本身就是舞蹈的行家,导舞蹈电影那还不是手到擒来吗?可惜事与愿违,居然整出这样一部平淡无奇的电影。

《舞力对决》2010(有国配)。 英国首部3D电影,看3D的才有韵味。

《东方红》里面的歌曲,有些是熟悉的,听过的,也有些第一次听到,估计可能是创作歌曲,不一定是历史歌曲。像《北方吹来十月的风》、《八角楼的灯光》、《抬头望见北斗星》,都是第一次听到。但这些歌曲旋律都很优美,都像是很熟悉的歌曲。其中《八角楼的灯光》歌词大约是这样的,因为毕竟时隔多年,记得不一定准确:天上的北斗星最明亮,茅坪河的水啊闪银光。井冈山的人啊抬头望,八角楼灯光照四方。八角楼的灯光照四方,我们的毛委员在灯下写文章,五洲风雷笔下起,五湖四海红旗扬。……后面还有些句子,已经记不全了。

大气磅礴的《复兴之路》

《舞出我人生》最让人不满的就是它枉自由一个著名编舞当导演,可是舞蹈完全没有高汤的韵味,除了最后一场舞蹈尚可一看之外,其他的舞蹈编排了无新意。女主角诺拉学的是芭蕾,但绝大多数时候她只是动动手臂、旋转几圈、以及和男伴配合时有比较惊险的托举,但是却没有一段体现芭蕾舞者身份和气质的令人印象深刻的完整舞蹈,反倒是泰勒的街舞小子气质影片里不惜笔墨,给了他不少表现的机会。

红色娘子军,还有一个,霹雳舞,还有没记住。

邓玉华唱的《情深意长》也非常优美、好听。她在电影《地道战》里唱的《毛主席思想放光芒》也很好听。在《东方红》里,《情深意长》这首歌反映红军进入彝族区域,刘伯承与小叶丹结拜后的民族团结以及红军与少数民族人民之间的兄弟情谊。很多人都非常喜欢这首歌,后来直到现在,邓玉华还在很多场合唱过这首歌。

对真理的不懈追求、不屈捍卫

情节简单没关系,舞蹈才是重点,就像上汤白菜,普通的白菜浇上精心炼制的高汤,才成为美味,舞蹈电影里,简单的情节是通街卖的白菜,舞蹈是独家炼制的高汤,高汤如果不到家,那这道菜就成了淡而无味的白开水煮白菜了。

谢邀请:应该说看到让激动的舞蹈不少,但印象最深最激动的还是那年春晚上一群聋哑人跳的千手观音,不论是从灯光,服装造型,音乐,还是动作都让人为之惊叹!

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聚焦崇高的悲壮情怀

除了舞出我人生系列还有舞蹈电影?

不知道当年在人民大会演演出的场景有没有留下影片资料。特别是全部的场景,一点不落的都保留了下来的。如果有,哪怕只是素材,没有经过剪辑,照原样全播也是好的。或者把后半部分中的优秀歌曲集中起来,编成一个集子,在电视和电台上播放,也是很有意义的事情。

贴近现实的“新舞蹈”品格

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