春节晚会也成了央视金字招牌节目,威尼斯手机版娱乐场:所产生、传播的戏曲剧种也不一样

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这个问题真是太让人为难了!俄罗斯、英国、法国、德国、日本这几个国家分别分布在亚洲和欧洲,不同的不同的生活环境,政治,地理,宗教信仰,等等造就了不同的文化,然而不同的民族也有不同的文化,,因而形成了文化差异,比如中国有戏曲,欧洲有歌剧!日本的戏剧!中国古典舞,不同的民族又有不同的舞蹈类别,欧洲芭蕾,古典舞,现代舞,再全球化的今天,每个国家都有文化交流学习融合的特点,但是都保留有自己的特色!有兴趣的可以看看相关视频,了解一下不同国家,不同民族的文化魅力!

在中国古代,弹琴、弈棋、书法、绘画是文人骚客修身养性所必须掌握的技能,合称琴棋书画。古琴是中国最古老的弹拨乐器之一,围棋是由中国首创,书法是中国特有的一种传统艺术,水墨画也是中国独有。所以,琴棋书画体现着中国悠久的历史和传统的文化。

   
俗话说:“要知道梨子的味道,最好亲口尝一尝,不尝不知道,一尝吓一跳呀"! 
  当同学们欣赏了袁国营老师表演的豫剧选段后,都为之震撼、连连鼓掌称赞!

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由于各地的历史发展过程与经济、地理、宗教、文化以及民族的不同,所产生、传播的戏曲剧种也不一样。经济与文化发达的地区,“种剧”或者说能繁衍出许多裔亲剧种的祖剧要多一些,历史也长一些,而经济与文化欠发达的地区,由说唱、歌舞与原始宗教仪式嬗变而成的戏曲剧种要多一些,历史则要短一些。剧种在各地的状况,可以从两个层面来描述,一是本地生发了多少剧种,二是在本地流传着多少外来剧种。什么剧种有资格称为“外来剧种”,我们设定了这样一个条件,就是在近半个世纪中,曾经有该剧种的剧团长期驻扎本地演出,或者有该剧种的业余班社经常性地在本地演出。譬如,我们说“越剧”是北京的外来剧种,是因为北京从上个世纪60年代一直到80年代,除了“文革”期间,一直有一个越剧团。说“两夹弦”是河北的外来剧种,是因为广平县曾经有过两夹弦专业剧团。

2.国家之间的地域不同,产生了不同的戏剧、音乐、绘画等表演、演奏、刻划方式,各国人民也根据各自的生产条件创造出各种表演器材,道具,服饰等。比如中国古代不仅有研磨,还有石刻。

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孩子们个个兴趣盎然、跃跃欲试,都想上讲台跟着袁老师学学招式。

豫剧《七品芝麻官》 

“设计学”的学科思考面临着特殊的困难。正如以往自然科学、社会科学的学科讨论是为了更明晰“学科”的边界、特征和方法论等含义,“设计学”同样的目的,却很难在设计学科中获得共识。要完整描述线性的中国设计历史的“发展”,必须要确定“设计”的性质,才能对与之有关的事件进行选择和判断。本文认为,设计学的理论基础,是通过好的物质生产所提供的生活价值的实现。艺术与科技,是好的物质生产的前提,而“生活价值”的实现,则链接了生产、消费、服务和生态的友好和永续发展等的综合作用。因此,设计学的知识背景必定是广义的综合。回首这一百年中国设计学的“发凡”,“发凡”不仅是学科要旨,还应包括一段历程的揭示与领悟。(杭间:《中国设计学的发凡》,原载于《装饰》2018年第09期)

每个地域的文化传统不同,对应着不同的文化内涵,舞蹈,戏剧,音乐,绘画等从根源的发展是不分家的,相互串联,艺术的表达是审美,审美是为不同地域的大众做为审美欣赏的
,满足不同地域的大众精神需求,并伴随着历史的进步发展而进化发生文化变化。

戏曲是中国传统的戏剧形式,它的起源历史悠久。据不完全统计,我国各民族地区的戏曲剧种,约有三百六十多种,传统剧目数以万计。比较流行著名的剧种有:京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种,尤以京剧流行最广,遍及全国,不受地区所限。

黄脸:代表骁勇、凶猛。

自从电视普及以后,人们春节除了走亲访友以外,最大的娱乐节目莫过于看电视,而看电视娱乐节目最大影响力还是春节联欢晚会。春节联欢晚会起初也是反响平平,但是随着相声小品等娱乐形式加入,很快在八十年代末成为千家万户春节必看的娱乐节目,一直风靡二十多年不衰。

二是保护了丰富的艺术基因和地域文化。各地的音乐、表演、舞美乃至蕴含其中的方言俗语、风土人情、民间传说、宗教信仰、生产习俗等等,依赖着这些剧种尤其是传播范围不广的地方戏而保存着,而这些基因与文化内容能为包括戏曲在内的文艺创作乃至文化建设提供宝贵的养料,然而,如果不加保护让它们自生自灭,这些基因也就随之消失了,皮之不存,毛将焉附?一旦失去,再想找回来就不容易了。

每个国家和地区的风土人情,民俗文化都各不相同,戏剧文化形式非常多样,也因此唉出现了很多不同的艺术体系,不管是哪个国家或者哪个地区都有其独特的表现形式,都是非常好的文化艺术,尊重每一个艺术才能更繁荣昌盛!

皮影戏,发源于我国西汉时期的陕西,距今已有一千多年的历史,是世界上最早由人配音的活动影画艺术,有人认为皮影戏是现代“电影始祖”。在中国,不少的地方戏曲剧种都是从皮影戏中派生出来的,而皮影戏所用的幕影演出道理,以及表演艺术手段,对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也起到了重要的先导作用。由此可见,皮影艺术在中国乃至世界上拥有很高的艺术价值。

     

春节晚会在娱乐大众的时候,也捧红了很多知名影星和主持人,使得不少人成为全国知名的“笑星”和“歌星,春节晚会也成了央视金字招牌节目。随着人们的生活水平和审美观的提高,人们对节目也越来越挑剔,批评也越来越多,而作为短短几个小时的一台节目,谁上谁不上,什么节目上什么节目不上,自然成了每届导演头疼之事。

保存多样性剧种的价值何在?一是满足人民群众欣赏本地戏剧的需要。一方水土养成了一种艺术之后,一方百姓便会对属于自己的艺术产生依恋性的情感,江淮地区的人喜欢淮剧,长三角地区的人喜欢滩簧裔亲剧种。“八百里秦川风尘滚滚,三千万秦人齐吼秦腔”也是反映了人们喜欢自己地方戏的情形。

就问题,个人观点如下:

3、皮影戏

这个"小伙子"很亮眼!

从戏曲演化史和剧种分布来看,不能说某一剧种是国粹,而是所有的剧种都是国粹,都是优秀的传统文化,需要我们继承和发扬,不能顾此失彼。因此,某些媒体把京剧单独封为“国粹”值得商榷。京剧的发展,前期是作为北平的地方剧种,叫做“平剧”,建国后改为京剧,由于文革期间唱样板戏,因此京剧得以全国推广,再加上近水楼台,有关部门的支持,京剧发展迅速,很容易得到扶持和宣传推广,但是从历史底蕴和群众基础上来说,比起其他几个大剧种似乎尚需努力。

新兴媒体的发展推动了传媒业的全面变革,也彻底改变了媒介环境和竞争模式。对于电视业来说,新兴媒体带来的市场冲击和直接竞争,改变了观众的行为特征,推动了电视业的转型升级。当前,电视业急需借鉴新兴媒体的发展方式,彻底改变过去目标不明、定位不清、互动不强等严重问题,充分把握新兴媒体发展带来的“边际效应”,强化产品和用户思维。(李宇:《新兴媒体视角下电视传播的产品逻辑与用户思维》,原载于《中国电视》2018年第10期)朱恒夫

问题:俄英法德日的大百科全书在诠释舞蹈、音乐、戏剧、绘画艺术时有哪些区别?

2、戏曲

旦:是女性角色的统称。内部又分为青衣、花旦、闺门旦 、老旦等。

秦腔《三滴血》

“外来剧种”从原发地传播到外埠去的原因是什么呢?任何一个剧种的戏班,大都有冲州撞府到许多地方演出的经历,然而,能够长期吸引外地观众并扎下根来,却很不容易。就全国情况来说,一个剧种能成为五个地区以上的“外来剧种”的,不到十个,排在前几位的仅有京剧、越剧、评剧、黄梅戏、豫剧等,所谓的“五大声腔”是也。我们就以这“五大声腔”为例,来看看是哪些因素促进剧种变成传播面较广的“大剧种”的。其因素既有外在的环境,所谓外因,也有内在的条件,即为内因,归纳起来,主要有三点。一是声腔优美,能拨动广大区域内的人甚至海内外绝大多数华人的心弦。京剧何以会在200年间尤其在近100多年间风靡全国,成为真正意义上的“国剧”,主要是因为它的唱腔赏心悦耳,能给人极大的美感。越剧与黄梅戏虽然是长江中下游地区的剧种,但其声腔却能为岭南塞北、西域海外的人所接受。二是剧种的发源地所在的文化区域较为广阔,剧种在这一文化区域内传播,没有任何语言、风俗、音乐及其他审美上的障碍。如评剧发源于河北的唐山,流传的地方除了河北的城镇之外,还有北京、天津、山西、内蒙古、山东以及东北三省等地,而这些地方与河北毗邻,有着共同的文化特质。在其区域的观众,皆喜欢百折不挠、敢于斗争的杨三姐,皆爱听由冀东莲花落曲调为基础、融合北方许多地方民歌俚曲并加以提升的“月明珠调”“倪派生腔”等,皆爱看深受河北梆子影响将写意性动作与生活动作相结合的表演。就是在外来剧种纷纷退回发源地的今日,评剧仍在上述的河北之外的地方活动,而且没有任何“客居”的感觉。三是随着移民而到新的地方。豫剧发源地在河南,后来它的足迹几乎遍及中国三分之一的省市。如果说它在山西、陕西、河北、山东、江苏等地的传播,是因为区域文化的相同使然,那么,到新疆、西藏,甚至到台湾生根、成长,就与区域文化没有任何关系了,而是移民导致的。例如豫剧在台湾落地与国民党军队退守该岛有关,有一支以河南籍人为主的部队,在新中国成立后,滞留越南,后在1953年被接运到台湾,成立了“飞马豫剧队”和“大鹏豫剧团”。

回答:

1、琴棋书画

丑:扮演戏剧的角色因为在鼻梁上抹了一块白色粉末,俗称小花脸。

而且,近年来自媒体的兴起,举国娱乐,因此央视春节联欢晚会的影响力逐步下降,尤其是智能手机的普及,更使得春晚成了鸡肋,“食之无肉,弃之有味”,导演策划费尽心力,结果大众并不卖账。而作为其中节目之一的戏曲更是难上加难,没有安排被人指责,有吧时间太短,很难表现出戏曲的魅力,因此,更成了鸡肋中的鸡肋。

三是随着交通、现代通讯技术和新媒体的飞速发展,随着城市化进程的加快,全球化与城市化成了无法阻挡的趋势,然而,我们如何避免民族的文化在全球化和城市化的过程中淡化或消解的危机,是摆在我们面前不得不考虑和不得不解决的问题,而保存多样性的剧种,就是一个得力的举措,因为每一个剧种都是民族文化和地方文化的结晶,根系着人们浓浓的乡愁。

回答:

   
同学们都知道戏曲是我们国家传统文化的一块瑰宝,可是大家都真正的了解它么?如果还不是很了解,没有关系今天就让我们共同推开这扇窗,进来瞧一瞧⋯

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观点摘编

于这个这问题不好回答,因为它覆盖欧亚各个艺术领域,但是这些领域都开启于各个地区的历史文化,都会有所不同,好比只是中国戏剧都有很多种类。

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全国现存的348个剧种就声腔音乐来说,可以分成单声腔、双声腔、三声腔和四声腔及以上之剧种。诸种戏曲形式因其艺术形态的不同而被分为不同的种类,而种类的差异皆由于“种子”的不同。现存戏曲剧种的总量虽多,但是“种子”却不多,只有弋阳腔、昆腔、秦腔、皮黄腔等。当然,有的剧种不是由一个种子而是由几个种子融合在一起,共同孕育成一个新的生命。如有昆腔基因的剧种有:昆弋腔、永昆、甬昆、湘昆、徽剧、广东正字戏、芜湖梨簧戏、江西东河戏、闽西汉剧、桂剧、粤剧、川剧、福建词明戏、河北高腔、辰河戏、湘剧、山二黄、吉安戏、巴陵戏、新昌调腔、山东莱芜梆子、武陵戏等。在这些剧种中,有的是在苏昆流传他地后,因受当地方言的影响有所改变而形成的,但是整个声腔面貌和基本剧目还是昆曲的;有的则是吸纳了昆腔音乐的营养,与其他声腔熔为一炉,铸造成新的声腔。戏曲的剧种主要有高腔系统、梆子系统、皮黄系统、昆腔系统等。另外,还有由说唱曲艺如道情、滩簧、肘鼓子而形成的道情戏、滩簧戏与拉魂腔系等,由民间歌舞而嬗变成剧种的秧歌戏、花灯戏、花鼓戏等,由巫教、道教、佛教的祈禳、还愿的娱神仪式演变成的傩戏、端公戏、打城戏等。只有将剧种之“种”提出来,才能在纷繁复杂的众剧种中厘清戏曲的发展轨迹与各个剧种的来龙去脉。剧种的形成一般是自发自为的,但也有的是通过行政的力量而产生的,如上个世纪50年代之后产生的被称之为新剧种的辽南影调戏、蒙古剧、吉剧、新城戏、黄龙戏、龙江剧、高山剧、通剧、海门山歌剧、奉贤山歌剧、彝剧等。

回答:

三、戏曲的行当:生、旦、净、丑

京剧《智取威虎山》

回答:

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这个问题太大,每个国家有每个国的音乐、戏曲、舞蹈等,地域不同,种族不同,名族不同,所产生的地域文化就不同,就那我们国家来说把,就戏曲有好多剧种,秦腔、京剧、越剧、豫剧等等,舞蹈就不用说了,各名族有个各名族的舞蹈,而且种类繁多,数都数不过来。

戏曲脸谱

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