分别为不期而遇的遭遇和你看到的就是我看到的,试图回到艺术家个体的创作和艺术本身来展开叙述

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深圳雕塑双年展在深圳OCT当代艺术中心开幕

我相信在很多人眼里,由刘鼎、卢迎华和苏伟策划的偶然的信息:艺术不是一个体系,也不是一个世界第七届深圳雕塑双年展只是为了打破和拓展雕塑语言的边界,意在告诉我们诸如雕塑、绘画等传统意义上的美术史概念、定义及其区别已经被当代所瓦解和抹平。

讲座海报

第七届深圳雕塑双年展第一次工作会议在OCAT书吧举行,策展人刘鼎、卢迎华、苏伟在向OCAT工作团队阐述策展理念和展览架构、内容。

活动宣传海报

偌大的厂房内遍布着白墙,宛若迷宫,作品被无调性地穿插在不同角落,等待观者意外地走近。这一极简的布展寓意不言自明,策展人之一刘鼎说:每一件作品如同平行世界,没有中心,也没有主次的差异,都有充足的空间得以独立展现。

事实上,自去年的小运动:当代艺术中的自我实践开始,三位策展人便有意从传统的艺术史框架中解放出来,祛除线性逻辑主导的艺术史叙事迷信,力图呈现一个多元丛生、且不乏共时性的话语生态。而这一思路和实践显然带有些微汉斯贝尔廷艺术史观的色彩。或许正因如此,展览虽名为雕塑双年展,但实际上参展作品不再限于传统意义上的雕塑语言,相反,更多却是装置、影像、绘画、文献、综合等其它媒介。若按惯常的知识经验,一旦忽略了展览名称,很难想到这会是一个雕塑展。于是,相关的讨论和争议也自然而然地围绕这是不是雕塑展展开。不过,争论也很简单,无非是一方认为这不是雕塑,只是由过去的佐料和丰富的材料所重组的一个艺术展,而另一方认为这还是雕塑展,因为雕塑语言的边界已被消解,甚至,是不是雕塑都已不再重要。

由卢迎华和刘鼎担任演讲嘉宾的《新艺见艺术讲座系列五从艺术创作角度出发的策展和批评》将于2012年10月26日下午二点在尤伦斯当代艺术中心报告厅举办。

由深圳市华侨城当代艺术馆主办的2012深圳雕塑双年展将于2012年5月12日8月31日在深圳南山区华侨城恩平街华侨城创意文化园展出。深圳市华侨城当代艺术馆荣幸地邀请刘鼎、卢迎华与苏伟担任本届雕塑双年展的策展人。

由深圳市华侨城当代艺术馆主办的第七届深圳雕塑双年展将于2012 年5 月12 日8
月31
日在深圳南山区华侨城恩平街华侨城创意文化园展出。深圳市华侨城当代艺术馆荣幸地邀请刘鼎、卢迎华与苏伟担任本届双年展的策展人。

2012年5月12日,第七届深圳雕塑双年展在深圳华侨城创意文化园开幕。本届双年展的主题是偶然的信息:艺术不是一个系统,不是一个世界。作为主办方的O
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T当代艺术中心共邀请了来自八个国家的49位艺术家参展,参展作品涵盖雕塑、装置、绘画、文献、影像、照片和行为等媒介,展览规模为历届之最。

如果说偶然的信息:艺术不是一个体系,也不是一个世界只是为了探索和实验雕塑语言的拓展,显然遮蔽了其更多内在的真问题。因为,今天艺术语言边界的拓展、弱化和消解某种意义上已经是不证自明的事实。所以,与其说展览重申的是雕塑语言的拓展,不如说是艺术的个体实践如何被诸如雕塑这样的艺术史概念所束缚和绑架,进而如何从中将个体实践及其偶然性揭示和解放出来。

新艺见艺术讲座系列在举办到第五场时决定将演讲嘉宾的范围扩大到包括艺术家、批评家、策展人等在内的构建艺术系统的参与者和实践者。艺术趣味的形成是一个复杂的多方角色参与的过程。

在华侨城股份有限公司的大力支持下,何香凝美术馆主办的深圳国际当代雕塑艺术展从1998年以来已连续举办六届。今年该展览将交由深圳华侨城当代艺术馆主办,并正式更名为深圳雕塑双年展。

在华侨城集团公司的大力支持下,何香凝美术馆主办的深圳国际当代雕塑艺术展从1998年以来已连续举办六届。今年该展览将交由深圳华侨城当代艺术馆组织承办,并正式更名为深圳雕塑双年展。

据本届策展人刘鼎、卢迎华和苏伟介绍,这是一个从实践者和创作者的角度出发的,希望重提个体秩序的展览,由四个部分构成,分别为不期而遇的遭遇和你看到的就是我看到的,公共项目,以及艺术家的系列讲座和放映活动。

在刘鼎、卢迎华看来,作为艺术批评与艺术创作合谋的结果,政治波普和玩世现实主义虽然符合了社会心理和艺术市场快速传播和消费的需要,但这样的总结和界定却对于创作本身,特别是艺术家对于自己实践的认识起到了误导的作用。因此,艺术的某种生涩和初始的状态,艺术创作和思考中的某些不可类别化的、原生的、自发的、私密的、偶然的、个体的因素往往在艺术产业化、普遍化和精确化的过程中被淡化、被淡忘和忽略。

本期新艺见讲座邀请到的嘉宾是活跃于国际艺坛、兼具艺术家、批评家和策展人多重身份的刘鼎和卢迎华夫妇。他们的多重身份和经验使得他们具备思考和回答以下问题的可能性:艺术创作、艺术评论及策展三者之间的关系为如何?艺术家和策展人的工作如何重叠与互补?艺术评论和研究能否影响当下的艺术创作?在一个重要的大型艺术展上,其艺术趣味是否由策展人决定?策展人在策划展览时,除了贡献出身体力行的组织和事务能力,如何挑选作品,如何让作品与作品之间形成对话,如何生产出新的知识和认识?等等。

由刘鼎、卢迎华和苏伟三人组成的策展团队提出偶然的信息:艺术不是一个系统,不是一个世界作为第七届深圳雕塑双年展的题目,这是一个希望重提个体秩序的展览。它将由两部分构成,分别为不期而遇的遭遇和你看到的就是我看到的。作为整个研究的出发点,不期而遇的遭遇是对于本土历史的观看,以上个世纪90年代中国的实验性创作为研究对象,试图回到艺术家个体的创作和艺术本身来展开叙述。你看到的就是我看到的是近几年来他们在全球范围内目光所及的发现。这一部分试图分享一种由个体的精神,也就是艺术家的创作所建构的一种超越任何区域、系统、机制、规则和艺术史叙述而存在的一种关联性,提出不放大任何现有系统、普遍秩序和他者经验的有效性,而是强调偶然性、有机性、随机性、内在性、感性、以及艺术内部自我生长和繁衍的本能。我们相信他们的策展理念将带给我们对于艺术认识的新启示。

由刘鼎、卢迎华和苏伟三人组成的策展团队提出偶然的信息:艺术不是一个系统,不是一个世界作为第七届深圳雕塑双年展的题目,这是一个希望重提个体秩序的展览。它将由两部分构成,分别为不期而遇的遭遇和你看到的就是我看到的。作为整个研究的出发点,
不期而遇的遭遇是对于本土历史的观看,以上个世纪90
年代中国的实验性创作为研究对象,试图回到艺术家个体的创作和艺术本身来展开叙述。你看到的就是我看到的是近几年来他们在全球范围内目光所及的发现。这一部分试图分享一种由个体的精神,也就是艺术家的创作所建构的一种超越任何区域、系统、机制、规则和艺术史叙述而存在的一种关联性,提出不放大任何现有系统、普遍秩序和他者经验的有效性,而是强调偶然性、有机性、随机性、内在性、感性、以及艺术内部自我生长和繁衍的本能。我们相信他们的策展理念将带给我们对于艺术认识的新启示。

不期而遇的遭遇:对90年代中国艺术的抽样研究

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