但是尤勒的画中,来艺术南京与大师名作清凉一夏吧

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亚娜尤勒、《鲁斯诺克》、2009、布面油画 4478 x 3658。

来艺术南京与大师名作清凉一夏吧!

你就是你自己的网络这句话改编自戏剧导演热内波雷什(Ren
Pollesch)2012年的剧作《杀死你的爱人们》(Kill Your
Darlings),敏锐地表现了当代生活中交往和友谊所具有的新价值。诚然,这也是一个众所周知的事实,社交已经在网络化资本主义时代(Luc
Boltanski和Ève
Chiapello所言)发生了改变。我们交流得更多了,努力地收集着有价值的联系方式,抓住每一个与人联络的机会。虽然这已经是人人皆知的事情了,但在布鲁塞尔艺术家亚娜尤勒(Jana
Euler)的绘画作品中,却以一种令人诧异甚至夸张的方式呈现出来。2009年去维也纳画廊Pro
Choice参观她的2009年展览的观众,看到了这样的场面:很多肖像画生动地勾勒了艺术家们要和重要人士交往所面临的与日俱增的压力。这些肖像的主角,大部分是艺术界的显赫人物,有评论家戴德里克森(Diedrich
Diederichsen),艺术家沃夫冈提尔曼(Wolfgang
Tillmans),电影人赫尔佐格(Werner Herzog),策展人丹尼尔伯恩鲍姆(Daniel
Birnbaum),对于我和很多观众,我们都能第一眼认出这些人。从形式上看,构图采用了很奇怪的库尔贝在自画像里所运用的压缩前景的方式。就如她的《因恐惧而疯狂者》(Man
Mad with Fear,
ca.1834-45)中的画家,这些人物面向观众,伸出胳膊,似乎想与人相拥。

在火热的夏天到来之际。金陵城内最盛大的艺术盛会艺术南京将为观众带来最炙热的大师艺术展,从时间和艺术史的演进顺序来看,此番参展的大师作品基本涵盖了十九世纪以来西方最伟大的艺术大师,从库尔贝、柯罗、米勒到毕加索、莫奈、梵高、罗丹,还包括德国新表现主义代表画家安塞姆基弗,连近年在国际艺术市场上屡创纪录的弗朗西斯培根和战后最伟大的西班牙无定形绘画大师塔皮埃斯也可能会来。

2008年以前,尤勒一直在法兰克福国立造型艺术学院学习,她有一系列画像,笔下的主角都是学院里的权威人士(我在那里教书,这点我很清楚。虽然我的肖像不在她的系列里,这个可能和她的人脉有关)。像伯恩鲍姆,2010年之前是这里的校长,在尤勒看来,他是学院权力的代表。这些主角中,肯定还有这些人,他们掌握着学术用语,在学院和机构内有影响力,获得同行艺术家的尊重,或在艺术市场内已经取得成功。肖像在形式上做得很大,再加上画中人物展现出来的充沛精力,可以看做是他们的影响力的象征,一个年轻的艺术家很难摆脱这样的巨大影响,因为这些人物在艺术界身居要职,操纵着行业的运转。无论她是否愿意,她都无法逃脱与这些人的干系,就如艺术家们,尤其是画家们,不得不对付现代主义,特别是库尔贝对观看方式和主观性上所留下来的影响一样。

这些耳熟能详的老大师们:

除了它们令人想起这位艺术史上的英雄外,这些绘画的风格也因其离奇的夸张而具有了新即物主义的逼真性,例如,奥托迪克斯(Otto
Dix)的肖像画,和尤勒的类似,人物有着很深的皱纹,过于粗大的双手。近些年来,人们重新对新即物主义产生了兴趣;当代的画家从卢卡斯杜文霍格(Lukas
Duwenhgger)到露西麦肯泽(Lucy
McKenzie)汲取了这一运动中进步的一面,重新承担起社会批判的功能。但是尤勒的画中,这种批判却被另一元素所取代,画中,被画者坐在星空前,旁边是他们各自的星座。这些画的目的不是要把这些人变成评论分析所定义的社会类型,而是要勾勒出神秘的心理画像。

古斯塔夫库尔贝、让巴普蒂斯特卡米耶柯罗、杜普雷莱昂维克多、让弗朗索瓦米勒等这些19世纪西方最重要艺术家作品由Classic简经典西画沙龙与广州东方文德集团分别带来,这些大师名作将是首次与南京观众见面。

然而星座也将令这些画得以面向低端市场的知识和审美档次。尤勒曾表明自己的创作在艺术史上是有迹可循的,然后她却将这些星象图掺杂进去。同时,这些人物身体上灰白的色调多少暗示了死尸,令人想起了东德阴郁的具象画风格,尤其是东德画家沃纳蒂布克(Werner
Tbke)的作品《戴红帽的自画像》(1988),画中,他自己脸上的颜色也是发灰,很病态,有些令人厌恶。所以尤勒并没有坚持新即物主义的规则,而是采取了折中的方式,将其与非客观性的星相学和一位东德国家艺术家的作品联系起来。我们可以说,她重现了库尔贝绘画中的写实主义,并将它与更为近代的传统如新即物主义和社会主义写实结合起来,却以彼此融合的方式消解了各自的特征。

《风景》古斯塔夫库尔贝

但是如果尤勒更加杂乱地追求不同的风格,她似乎更青睐现代主义绘画,尤其是它曾被委婉指责的超现实主义装饰性边缘,米罗弯曲的互相交错的形式,克利平铺的叠印,德基里科的破落的建筑和呆滞的人物,等等。若说她模仿了这些风格也不尽然,但她令人想到了这些艺术家大批不知名的业余模仿者们的风格。像作品How
to be more than one without turning your back to fascism,
2012(里面的一个大头人令人想起可利的画,那个人盘腿着,背后是茫茫苍穹),或2010年起无题的超现实田园画,里面的人和动物一起嬉戏,还有一些用抽象来表现建筑的画,现代主义风格就这样通过这些中世纪无名的灵感作品渗透进来,其实,这些画我们都曾在旧货店或医生的办公室里碰到过。它们(旧画)似乎一直诉说着被遗忘的对某种社会归属感的想往,一种支配某个时代艺术形成的渴望,这些理想在此都变得清晰可见。即使尤勒的绘画更为机敏更为有力,它们强烈地指涉性却指向了同样的欲望,将自身想象般地投射到一种具体的社会中去,借风格从属之。

库尔贝是法国著名现实主义大师,创作了一系列的如实反映现实生活的作品,他坚决反对旧的传统观念和习俗,成为背叛传统画派的新一代艺术家的领袖。他还创作了许多著名的风景画,并写作了散文和政论文,呼吁民主和自由。1877年12月31日逝世。他的名言是:我不会画天使,因为我从来没有见过他们。

《风景》让巴普蒂斯特卡米耶柯罗

法国画家柯罗,巴比松画派的代表性画家,擅画风景,尤其是对光和空气的描绘,常常被认为是印象主义画家的先驱者,这一点尤其突出地表现在明暗面的表现上,他一反过去画家把暗部画得很暗的做法,而努力使暗部画得透明、鲜艳,从而使整个画面的亮度大幅度提高。

《肖像》让弗朗索瓦米勒 Jean-Francois Millet

米勒是十九世纪法国最杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家,最伟大的田园画家,以乡村风俗画中感人的人性在法国画坛闻名。他擅用新鲜的眼光去观察自然,具有浓郁的农村生活气息。罗曼罗兰在所著的《米勒传》指出:米勒,这位将全部精神灌注于永恒的意义胜过刹那的古典大师,从来就没有一位画家像他这般,将万物所归的大地给予如此雄壮又伟大的感觉与表现。

风格各异的现代主义大师:

另有私人收藏的毕加索、莫奈、梵高、雷诺阿、毕沙罗、罗丹等十幅西方现代艺术大师的国宝级作品将在展会期间亮相,供广大艺术爱好者赏鉴。

《戴帽子男人的半身》毕加索

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