展望将爆炸的短短几秒钟放慢到零点零几毫秒,Lambie艺术生涯中参考自流行文化和音乐的主要作品

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1976 年出生的高伟刚是一位创作手法多样的艺术家,曾于 2011
年香港国际艺术展(ART HK) 荣获艺术世界之未来 (ART
FUTURES)大奖。以传统媒介为起点,他常在创作中融入声、
光等自然元素,并将看似零落松散的形式和叙事巧妙地糅合在一起

展览时间:2013/05/18-2013/06/24

灵魂穿透时空去旅行 尤伦斯新展《明日今夜》开幕

高伟刚《NO WAY》新作展现场

编辑:文凌佳

地点Venue外滩三号沪申画廊

艺术家:张新权

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Jim
Lambie于1964年出生于苏格兰格拉斯哥,1994年毕业于格拉斯哥艺术学院。他是一位当代视觉艺术家、音乐家和唱片骑师,生活和工作于英国格拉斯哥。
Jim
Lambie擅于创作色彩丰富的雕塑装置,取材于日常生活的现代材料。他的作品探讨及响应空间及色彩心理学,以色彩理论的精髓将两者融合,近似连带感觉的概念,触动观者的各种感官。
Lambie的创作不限制于单一的媒介或范围。他的装置让整个空间交织着令人眩目的色彩、形状和形式,挑战观众的观念,创造匠心独运、与众不同的体验。

策展人Curator

沪申画廊即将隆重推出高伟刚个展NO
WAY!,这是艺术家在沪申举办的第二次个展。高伟刚目前生活工作在北京,擅长利用当代视觉语言探索并质疑交流的本质。

洪浩携新作亮相北京公社 就势解读新纸上

2013年5月18日下午5点,高伟刚NO
WAY新作展在沪申画廊开幕。艺术家高伟刚充分利用画廊的空间特点,将其代表性的元素折叠、伸展以及迂回,在神秘的诡辩和圈占游戏中将寓言式的涵义隐藏,以此变幻出一个关于经验、记忆、和材料相互碰撞的空间。

对比窗呈献包括Andr Dubreuil、Maarten Baas、Mattia Bonetti及Studio
Makkink
Bey在内的国际知名及新晋设计师。画廊鼓励他们将中国五千年的传统艺术与传统工艺制作技术糅合和突破,创作出能反映其在华经历的新作。

时间Duration2013-05-19 至 2013-06-30

高刚伟作品

虽是冬日,天气初晴。本周,展览活动盛放,北京、上海以及成都应接不暇:尤伦斯撮合了展望与奢侈品巨头路易威登、并力邀国际知名导演和艺术家阿彼察邦-韦拉斯哈古和法国艺术组合克勒库兹组合亮相;中国美术馆、红门画廊、世纪翰墨、百雅轩、千年时间也纷纷推出新展。东北艺术家这周再掀热潮,继上周冯博一于索卡策划了东北艺术家群展后,本周蓝顶美术馆再次呈现了东北青年艺术的创作生态;上海亦不甘落后,James
Cohan画廊、沪申画廊、?O空间、视平线画廊以及ART
LABOR画廊等新展不断,丰富的视觉飨宴,尽请期待本周展览现场推荐。

编者按:折射、对应、交叠、寻找、死循环、假象这些是我对高伟刚这次新展览的感受。金色的不锈钢以阶梯状缠绕着画廊的空间,与墙面互相纠缠厮打,看似气势磅礴的金龙无头无尾,就像一个死循环没有出口。置身作品中,不锈钢折射出千千万万个物象,有一千个阶梯,就折射出一千个你。对着墙面不断攀升的空心阶梯《上》,永远无法蹬踏的阶梯与自身的影子相对。从《天堂》里反射出窗花的影子被灯光反射在地面上,阳光好的时候就像地上生了花。

艺术门透过举办一系列高质素的展览节目,致力推广重新审视中国当代艺术哲学与理念的中国艺术家,同时亦举办国际著名艺术家的重要展览。艺术门于
2013 年的强势展览阵容包括 Jim Lambie、Jenny Holzer、Yinka Shonibare
及朱金石等艺术家的个展。

开幕Opening2013-5-18 18:00

展览时间:2013/05/18-2013/06/30

人像摄影大师马丁-舍勒作品在上海展出

展览详尽呈现了高伟刚惯有的创作词汇特别是金属和镜面材质,展现出他对材料日益精准的掌控力及对内心世界的深入自省。均衡成为展览的主要动力,他试图将物质的映射与交流的自然本质相提并论。作品拥有忧伤而又辉煌的戏剧感,为了融合这两种相异的气质,艺术家扮演着翻译的角色,把不同场域的互相关联的运动贯穿于整个空间,进而进行调解。高伟刚的创作不单纯只是美学范畴内的装置或雕塑,更是对于画廊空间构造的回应。直面堂皇的建筑本身,不屈服于其强加的宏大意义。

2011年的The Found Flowers系列拼贴作品,把剪贴的花朵图案覆盖在David
Bowie等流行文化偶像的图像上,反映了流行文化和日常物品的使用对Lambie作品的影响。在
Plaza这件作品中,形状、颜色和外形不断眩目地交织互动,以一排盛满缤纷颜料的彩色颜料袋挂在墙上,体现了
Lambie对直接感觉艺术的兴趣。Lambie为了让这件极具表演性的雕塑尽可能的生动展现,用小刀把颜料袋割破,使颜料滴到地板上变干并形成彩色水滩。如Jim
Lambie所有的个人展览一样,这次展览也包括一件自传式的雕塑装置Psychedelic
Soulstick,Lambie把它比作他自己倚在墙上。它的主体是一根竹子,上面用彩色的线缠绕和包裹着诸如香烟包装、珠子项链、衣服等私人物品,进一步把观者拉入了
Jim Lambie的个人世界。

艺术家Artist高伟刚

由尚辉策划的张新权个展表现的图像张新权的历史叙述,将在凤凰艺都上海红坊艺术空间隆重开幕。策展人引出表现主义和历史感受两条线索,张新权的创作正是在历史的距离中,进行着想象性的抒写、率性的夸张和直觉式的宣泄。

以和谐为题的2012年当代版画年历展第八届展览在北京红门画廊开幕,该项目是由中央美术学院版画系副教授,版画系副主任周吉荣和红门画廊创办人布朗华莱士先生倡导社会公益慈善活动,于2004年正式启动,每年分别展出7位版画艺术家的作品,并限量发行50件,所得善款用来帮助牧羊地儿童村的孩子们。

编辑:admin

Jim Lambie香港艺术门画廊个展

除了装置作品,展览还呈现了一系列全新创作的雕塑及综合材料绘画作品。凭借细腻的技巧,高伟刚擅长在作品中融入多元视觉元素,敦促观众质疑自己双眼所见,从而颠覆艺术品的表象。简
约却不失视觉冲击力图像构成关于本体的诘问,同时也揭示了奠定人们经验基础的意象之网。

展览时间:2013/05/18-2013/07/18

从学院到百雅轩 央美八仙能显神通否?

艺术家广泛的创作类型可以与当代构成主义联系起来理解极简、单纯、神秘,甚至有些晦涩。他将所用的元素例如光、质感及感知上的错觉,通过多种组合与改造,连接成不同的形式与叙述。高伟刚以看似漫不经心的处理营造出严谨的仪式感。运用材料表面与内部空间的往返穿梭,寻求解决的途径,或许当观众行进于作品营造出的空间时,答案就在其中。

香港艺术门画廊的空间将强势呈献Lambie的装置艺术。其中著名的乙烯胶带地板装置作品《The
Strokes》将以蓝白相间的漩涡图案覆盖整个画廊空间地面,让观众身临其境感受展览空间与作品交织的动感节奏。其他大型标志作品包括来自2008年Sonic
Reducer雕塑系列的作品,以Lambie私人收藏的唱片嵌入混凝
土方形雕塑中,仿佛就要沉入The
Strokes铺陈着蓝白相间漩涡图案的地板中。来自Pin painting和 Metal
box系列的作品也将在展览中呈现。画廊的主要空间将以一件近4米宽的大型镜面金属铁盒雕塑作品为中心,进一步地反映和扭曲观者对四周空间的感知。

这是艺术家在沪申举办的第二次个展。高伟刚
目前生活工作在北京,擅长利用当代视觉语言探索并质疑交流的本质。
在此次卓越非凡的展览中,艺术家将充分利用沪申画廊的空间特点,延续其对于综合材料的探索
及运用,为观众呈现一件大型装置作品。艺术家标志性的雕塑元素充盈整个展厅。随着波状镜面台阶的迂回盘旋,艺术家仿佛带领观众走进了一片无边无垠的沉思之网,对空间逻辑进
行扭曲、撼动和重塑。

NO way高刚伟个展

80后青年艺术家彭湃以他所迷恋的那种神秘而无法把握的江南园林为题材,创作了大量围绕江南园林元素的作品。而此次展出的这一全新系列的十几幅绘画中,他放弃了对园子背后隐秘的时间和故事的探索,转而开始在具象中关注抽象的内涵。

他期望在渗透和障碍之间创造相互作用的欲望在此次展览最主要的作品中表现尤为强烈。这件与整个展览名称相同的装置作品占据了画廊的大部分空间。五十片阶梯型镜面不锈钢板相互链接,像一条巨蟒般被悬挂而起,以不同的高度和角度迂回盘旋在画廊空间,仅仅依靠纤细的金属线悬吊固定,给人一种不安全的威胁感。高伟刚似乎利用了实际重量与无重状态之间的反差,意料之外地将这一庞然大物变换成一首艰难的视觉史诗,错综复杂的模块结构被有效地植入空间。

艺术门由林明珠创立。艺术门透过在香港、上海和即将在新加坡开幕的画廊空间举办独具匠心的展
览,促进东西方的跨文化交流,并在融入到本土的艺术圈的同时吸引更多国际观众。

城市City上海

蜃景展览海报

显著的自我特色 三个展横跨多种媒介

这件巨大的波动起伏的镜面不锈钢作品被笼罩在金色的基调下,高伟刚试图要将其标志性的符号语言楼梯,以一种汇集的形式植入空间逻辑中进行扭曲、撼动、和重塑,没有起始亦没有终点,指引我们走进一片无边的沉思。这件作品营造出的结果不仅仅改变了我们对于既定空间的视角,通过其材料的反射映像也引导我们发现展览中其他作品的微妙片断。

艺术门

展览ExhibitionNO WAY!高伟刚个展

Chi
K11艺术空间位于上海最繁华的商业场所K11购物艺术中心内,它的出现打破了美术馆空间的局限性,更贴近日常生活。Chi
空间代表着艺术正在从那些被仰望的空间和系统概念中挣脱,同时也提出艺术要到哪里去的延续性问题。针对其特点及产生的普遍性问题,策展人李振华重新引用洛克菲勒基金会在10年委托米歇尔奈马克所做的媒体艺术与实验室调查结果,用展览的方式,以更加亲和地阐释来自不同领域、文化、媒介的和谐共处,在主流社会的真实之外,来自技术、科学和美学,与今日社会进程中现实的融合。在此基础上,探询来自不同文化和科技美感,并通过来自日常生活、时尚潮流和群体意志找到公众的共鸣。

青年艺术家瞿榕的作品非常具有80后艺术家的特征,一直专心沉浸于绘画快感中的瞿榕,所描绘的世界同样沉浸在纯净、安静、不融于时流的时空当中。

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