善于思考的禹君,威尼斯手机版娱乐场:在中国美协举办的全国美展中两次获全国一等奖、两次获全国二等奖

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说起来我和禹君化兴相识已经整整半个世纪。

  时间:2011年8月24日10:30

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“艺术与和平”中国当代美术精品亮相希腊

展示中国美术风采 促进东西文明对话 祈愿世界和平永存

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中国文联党组书记、副主席李屹等中希嘉宾在展览开幕式上合影


希腊当地时间5月10日晚,希腊北部有着悠久历史的重要海港城市塞萨洛尼基迎来了一场来自中国的艺术盛筵,由中国美术家协会主办的“艺术与和平——中国当代美术作品展”在当地著名的马其顿当代艺术博物馆拉开帷幕,这是该主题展自2016年启动以来,连续第三年举办国际巡展,也开启了中国美协本年度“中国美术世界行”首展。40余件国画、油画、版画、雕塑作品用精妙的艺术语言向希腊和欧洲观众生动形象地展现中华民族“以和为贵”的价值观和中国人民对和平、和谐生活的美好向往与不懈追求,讲述中国美术家眼中的“艺术与和平”故事。

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张贴在展场外的大幅海报

中国当代美术精品亮相希腊古城

开幕当天,一场突如其来的暴雨并未阻断展览揭幕的节奏,往日平静的马其顿当代艺术博物馆在傍晚时分开始变得喧闹异常,场馆外张贴的大幅海报烘托着热烈的活动氛围。中国文联党组书记、副主席李屹,中国文联国际部主任董占顺,中国文联网络文艺传播中心主任谢力,中国美协分党组书记、驻会副主席徐里,中国美协分党组副书记、副秘书长陶勤,中国驻希腊大使馆文化处一秘王超等,以及马其顿大区主管文化旅游副省长萨诺斯、马其顿当代艺术博物馆董事会主席荷佩尔女士、塞萨洛尼基国立当代艺术博物馆董事会副主席凯塔兹女士、馆长玛丽娅女士,还有来自希腊各界的代表和重要媒体莅临开幕现场。

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李屹宣布展览开幕

开幕式上,各国嘉宾对展览一致给予高度评价,对中国美术在过去几十年中的发展水平与成就表示赞赏,认为中国美术是世界美术中重要的组成部分,相信展览将为希腊观众带来一场高水准的艺术盛宴,对今后中希美术交流表达了积极乐观的展望,并共同祈愿友谊和平永存。

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中国美协分党组书记、驻会副主席徐里在开幕式上致辞

受李屹委托,徐里在展览开幕式上致辞。他提到,公元前四世纪,中国与希腊的两位伟大的哲学家、思想家孔子和柏拉图,为东西方文明的辉煌奠定了基础。虽然当时东西方世界尚且隔绝,但对于真善美、和谐世界的追求却是相通的。文学艺术是一个国家和民族文化的重要象征,也是沟通各国人民心灵和情感的重要纽带。近年来中希两国在该领域交流卓有成效,去年的第七届北京国际美术双年展就曾成功举办了希腊特展,希腊体育与文化部部长莉蒂亚·科尼奥尔都女士还出席了特展开幕式。作为友好回访,中国当代美术展此次到访希腊,以持续推动两国美术事业的繁荣发展,不断增进两国人民之间的友谊。

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希腊马其顿大区副省长萨诺斯致辞

萨诺斯副省长对中国美术展览的成功举办表示祝贺。他感慨地说道,中国和希腊的各领域交流终归绕不开文化的交流,他回顾起近年来两国在文化旅游领域的密切联系和现实成果,特意提到今年将陪同省长前往北京洽谈项目合作。他代表大区政府,承诺未来还将继续加强同中国相关方面的联系,力争将两个国家悠久的文化传统和灿烂的文明成果展示给全世界。最后,李屹正式宣布展览开幕。

高质多元的国际化艺术水准和风貌

据陶勤介绍,本次展出作品由“一带一路”沿线国家主题、历届北京国际美术双年展所藏优秀作品和中国中青年美术家海外研修工程的成果作品三部分组成,皆出自国内名家之手,数量虽然不多,却以小见大。“一带一路”主题作品是中国美协首次选送赴国外展出,以独具中国传统艺术特色的水墨语言,描绘出和而不同的“一带一路”沿线国家风情,这其中有表现异域自然景观的独特魅力,如张复兴《拉脱维亚掠影》、石峰《马其顿奥赫里德湖印象》、董小明《圣托里尼·希腊》等,以中西融合的笔墨色彩抒发了画家的浪漫诗情;有描绘外国城市建筑印象,如侯耀洲《斯洛伐克首都印象》、郑百重《海市蜃楼》、朱道平《遥忆布拉格》等,把中国画的笔墨韵味与西画的明暗光影相结合,创造了当代中国表现外国建筑特别是文化遗址的的诗化意境;有描绘外国人物风俗,如陈政明《小镇倩影》、李爱国《白俄罗斯的夏天》等,把中国画的传神写照与西画的写实造型相结合,展示中国美术走向世界、表现和传承“丝路精神”的新视角,体现出中国美术家们开阔的创作视野和艺术情怀,定会令国外观众倍感亲切。

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中国美协分党组副书记、副秘书长陶勤引领中外嘉宾参观展览

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中希嘉宾认真欣赏展览作品

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李屹同博物馆董事会主席荷佩尔女士等嘉宾交谈

此外,展览也再次集合了部分历届北京双年展所藏优秀中国美术作品,表达了国际社会普遍关注的创作主题,如王福顺《即将消失的风景》、彭伟《围城之居》、李立宏《麦当劳-CHINA》、谭旭《有奶油的油条》等,揭示了城市化迅猛推进中的多元人文景观;付作栋的雕塑《马球》塑造了传统体育的当代展现,罗志楠《筷子树》等,用艺术的形式呼吁人们保护生态环境,维护和建设人类赖以生存的共同家园。

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徐里和陶勤接受当地媒体专访

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展览现场观众如织

曾参与中国美协中国中青年美术家海外研修工程的青年美术家们也为本展奉上了反映研修成果的佳作,如孙岱婵《味韵》、张亮《捷克克鲁姆夫小镇》等。北京画院青年画家孙震生和王冠军此次随中国美协代表团赴希腊访问,分别带来了作品《摩尔多瓦的阳光》和《今夜不回家》参展,两件工笔人物作品以传统画材创造出严谨写实的质感表现效果,使形象更为真实、精微,富有时尚气息。值得一提的是,石峰和侯耀洲两位名家还应邀专门为此次希腊展创作了水墨画《希腊比雷埃夫斯港印象》和《雅典卫城风情》,作品在展毕后将永久陈列在中国驻希腊大使馆,供中外友人观赏。

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希腊观众欣赏展览

“双百”方针为希腊艺术界提供中国方案

在开幕式之前,中国美协代表团还同多位希腊美术家代表举办交流座谈会,陶勤进行主旨发言,就中国美术发展沿革、重点对外交流项目概况、展览作品赏析等进行了深入阐释。塞萨洛尼基市副市长潘加斯指出,中国当代艺术在当今国际舞台上非常活跃,展品很好地体现出中国当代艺术的多元化创作,本次展览将为塞萨洛尼基在艺术和人文方面带来重要影响。

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中希艺术家、学者代表出席交流座谈会

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陶勤作主旨发言

塞萨洛尼基国立当代艺术博物馆玛丽娅馆长则希望继续扩大中希两国在艺术领域的开放,吸引更多的中国观众关注和喜爱希腊当代艺术,进一步拓宽中希两国其它领域不同层次的合作。

希腊艺术家维特洛克先生曾到访中央美院等高校讲学,对中国画有较为深入的研究,他认为中国与希腊都是拥有绘画传统的国家,但在表现空间上却都没有实现甚至摒弃了主流的焦点透视法,这其中的原因值得研究。如参展作品侯耀洲的《雅典风情》便是抛弃这一法则,而采用散点透视,这种艺术创作思维可以作为艺术发展的新方向和新趋势。

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希腊各界代表出席交流座谈会

亚里士多德大学视觉应用艺术学院院长迪瓦里斯教授对此也有同感,他能感受到中国当代艺术家正在努力将传统与现代进行融合交织,可见美术家在绘画技艺中付出了很多努力。他认为中国当代艺术之所以呈现这样的面貌,是与中国所拥有的悠久历史是分不开的,中国的历史是生动丰富的,这影响了当代中国画家的创作。有趣的是,他还特别提到了毛泽东主席的“双百”文艺方针,即“百花齐放、百家争鸣”业已成为当今希腊艺术界在艺术探索与讨论过程中所共同遵守的行为准则。这一准则的实践,有力地推动了希腊艺术界在面对当今多元纷杂的文化问题时的准确思考和判断,是中国智慧为世界文化发展所贡献中国方案。

陶勤最后指出,艺术与和平代表着人类高层次的精神追求,几千年前的古希腊艺术致力于对人们智慧、力量和精神境界加以颂扬,表现心灵的健康和身躯的雄健优美,突显高贵的单纯和静穆的伟大,抒发对和平与美好的向往,从而得到后世推崇,成为永恒的艺术典范。中国同样是爱好和平、以“和”为贵的民族,在反侵略、维护主权与领土完整的过程中,历经磨难,尤为珍视和平的来之不易。中国美术家们讴歌和平,追求和谐,向往美好的朴素情感,理应是我们共同的信仰,而此次展览正是最好的注解。

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李屹一行会见希腊各艺术机构负责人

观展后,李屹会见了部分希腊艺术机构负责人,就双方艺术家互派和驻留项目进行了坦诚和有效的交流,并达成相关的合作意向。展览将于5月27日结束。

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侯耀洲《雅典风情》,中国画,136cm×68cm,2018

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石峰《比雷埃夫斯港印象》,中国画,97cm×180cm,2018

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董小明《圣托里尼·希腊》,中国画,136cm×68cm,2016

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张复兴《拉脱维亚掠影》,中国画,136cm×68cm,2016

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郑百重《海市蜃楼》,中国画,136cm×68cm,2016

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朱道平《遥忆布拉格》,中国画,135cm×68cm,2016

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陈政明《小镇倩影》,中国画,138cm×68cm,2016

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李爱国《白俄罗斯的夏天》,中国画,136cm×68cm,2016

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王冠军《今夜不回家》,中国画,136cm×84cm,2017

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孙震生《摩尔多瓦的阳光》,中国画,138cm×68cm,2016

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王福顺《即将消失的风景》,油画,180cm×180cm,2006

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彭伟《围城之居》,黑白木刻,120cm×80cm,2009

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李立宏《麦当劳–CHINA》,陶瓷,40cm×36cm×13cm,2004

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谭旭《有CREAM的油条》,玻璃钢,50cm×60cm×50cm,2009

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付作栋《马球》,玻璃钢,70cm×68cm×68cm,2007

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罗志楠《筷子树》,油画,120cm×100cm,2009

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孙岱婵《味韵》,中国画,136cm×68cm,2017

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张亮《捷克克鲁姆夫小镇》,中国画,80cm×165cm,2017

艺术简历

当初那年头,他还在河南省工人文化宫画海报、搞宣传,同时兼作郑州西郊庞大工厂区工人美术活动的组织和辅导工作。首次相识的情景在我的记忆里已被岁月洗去,找不到一点痕迹。或许是相遇在一次什么会议?那时画画的人不多,二三十人的活动或会议基本就把全市画家都结识了。在流过的时光里搜寻这些细节干什么呢?重要的是几十年来镂刻在我印象里的禹君。

  地点:中国美术馆学术研讨厅

艺术简历

禹化兴,中国美协会员,中央文化部、中国美协联名聘任的中国第七届、第八届全国美展评委。郑州美协名誉主席,郑州市中国书画家协会荣誉主席。郑州大学名誉教授。作品涉及国画、油画、水粉、雕塑等多门类,在中国美协举办的全国美展中两次获全国一等奖、两次获全国二等奖。

禹君那时很年轻。高高的身体,顶端是一张睿智的面庞和总能洞察秋毫的眼睛。我们的工作单位离的近,他那里又是郑州西半城画画人常来常往的平台,所以我也就成了他的常客。在我的记忆中,他的工作室很大,墙上和地上到处贴满了、堆满了电影广告。架子上,桌子上到处是颜料、刷子、画笔,在我眼里,那是令人羡慕不已的专业画室。每次见到他,几乎都在这里。每次招呼过后,正言过后,当我开始自由翻看架上或角落里的书籍画册时,他便回到他的沉思中去。

  邵大箴(中国美协理论委员会名誉主任、中央美术学院教授):看了陈政明先生的画展,要做一些比较,我经常就想到解放前徐悲鸿先生看别人的画展,别人的画和前人比较有哪些值得肯定,值得赞赏的,徐先生都认真地给予了评价,假如他现在看陈政明先生的画,徐悲鸿做如何评价,现在看来应该是非常赞誉的词汇,一定会说是一个了不起的大画家。

张贤,生于广西象州。现为中国美术家协会会员,广西美术家协会副主席,桂林市文联副主席,桂林市美术家协会主席,桂林漓江画院院长,桂林中国画院副院长,北京国画艺术家协会常务副主席。

1989年起开始潜心画松,1994年起以松作领衔发起《世界和平书画展》世界巡展,24年来每年走进一个国家,先后在中、韩、澳、荷、法、日、马、埃、俄、毛、印、新等国及中国港、台两地举办展览活动。通过传扬中国传统文化表达对各国民众的友好与亲情。

沉思,这是他的常态。手中拿捏着一支铅笔,一块橡皮,一个其它什么小玩意,抑或是在一张纸片上画着什么。他的手指不停的动着,但你可以感到他正在思考一个问题,而且想的很专注,很深邃。这时,我不由得就会想到一个古人创造的经典词汇:缗想苦思。在我几十年的印象里,这词无时无刻不是进行时。说起来是个笑话,郑州高新技术开发区有一尊东方化了的爱因斯坦雕像,每次看到它,我都会在心里说这不是禹君么?你看那蓬乱的长发,有角有楞的漫长脸庞,尤其是那凝神沉思的样子君不信,去看看。

  陈政明是自学成才的画家,画到这个地步很不容易,把西画的造型、西画的光和色彩、块面造型,用笔墨来表现,是很不容易的一件事情,画得这么自然,有非常丰富的艺术表现力是非常不容易的,所以我认为他应该是当代很杰出的一位画家,他的作品给我很多启发。

1992年毕业于中央民族大学美术学院中国画专业,获学士学位。2004年就读于中国国家画院首届人物画高研班;2005年就读于中国国家画院山水画高研班。

2004年荣获国际奖项“艺坛贡献奖”

艺术家并非如门外的人通常想的那样,似乎就是一种玩笔墨、玩颜色的手艺人,功夫都在手头上。其实,艺术创造依赖的第一能力不是功夫而是思想。惯于思考,善于思考的禹君,正是得益于他的这一天性才创作出许多优秀作品的。

  中国画的人物画以前没有争论,80年代以前没有争论,80年代以后进入90年代,以西补中,融汇西方与中国画笔墨之中的这种话议论比较多,争议也比较多。实际上中西融合是中国艺术家的一个责任,怎么样把西画应用到中国画中,应用到笔墨来,创造新奇的中国人物画,我觉得几代画家都做出了杰出的成就,陈政明先生是当代在这方面非常有成就的画家。这一代人物画家,运用西法来补充中国画人物画造型的不足的努力应该给予充分的肯定。

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2006年省文化厅、河南电视台授予“功勋艺术家”称号

早年的《稀土十七姐妹》,《敦煌莫高窟》,《画家林国选像》,《李全德像》,还有我不知道为何没有入编这本画册的《摄影家沙莎像》等等早期优秀作品,以及这本《禹化兴苍松世界》里的许多精品,我敢说尽皆是他缗想苦思的硕果。

  薛永年(中国美协理论委员会主任、中央美术学院教授):非常高兴参加陈政明先生的画展开幕式和研讨会,我和陈先生是同龄人,他取得这么突出的成绩,作为同龄人我感到非常高兴。首先对他表示祝贺!

《桂山春气满林香》136cm×68cm 2018年

2013年荣获国际奖项“WPA世界和平艺术终身成就奖”

提到《摄影家沙莎像》和《画家林国选像》,我想和读者分享一下我的记忆。沙莎和我是一个报社的同事,老师辈的,摄影界鼎鼎大名的人物。有一天我到禹君工作室去,一进门,我惊呆了:老沙?乖乖,太像,太传神了!我盯着这尊泥塑的头像喊道,化兴啊,你干脆专心干雕塑吧,肯定有大出息!。同时,我暗自感叹禹君的造型能力以及他对人物形象的敏感老沙那形象,结构分明,带着文人和伊斯兰血统双重特质,极富个性,整天和他在一个窗内厮混的我,怎么没有发现和把它捕捉下来变成一件艺术品呢?而禹君却做到了。

  20世纪以来中国人物画发生了划时代翻天覆地的变化,特别是新中国成立以来,陈先生作为一名人物画家,做出了40后这一代人里突出的贡献,是非常值得祝贺的。他的人物画在水与墨以及追光倒影之中追求造型的深入,神韵的流动、光色的闪耀,来讴歌真善美,把中国画的灵性发挥得淋漓尽致,而极大提高了中国画的人物造型能力,创造出了一个流光异彩的生活气息浓郁的水墨世界。

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2016年获“郑州美术终身成就奖”

林国选先生是我的美术启蒙恩师。他毕业于中国最早的美术殿堂上海美专,论资历大概不亚于刘海粟,五十年代在河南赫赫有名。初中三年,我作为美术科代表和他的得意门生,大部分时间都是跟在他屁股后面度过的。若干年后,老先生退休回了温县故里,我成了美术编辑,禹君成了郑州市美协主席。作为协会对老会员的关心,记得是1982年吧,禹君约上我到温县去看望老先生。坐在老先生卧病的床前,禹君拿出背包里备好的一块泥,边聊边捏,用雕塑生动记录了老先生的形象。回来之后又根据照片加工提高,很快即完成了这件作品。其结构的严谨,神态的微妙,再次使我惊叹。如今再看这尊像,老先生可亲的音容立刻浮现,逼真到连他那红红的酒糟鼻都在眼前。

  陈先生的人物画取材比较宽,特点是立足当代,不断地扩大题材领域,画当代的人物也画古装人物,画中国人物也画外国人物,其中的乡土题材、古典题材、少数民族题材、国外题材都有,无论是画特区、画潮汕的乡土题材、生活风情,还是画川藏、新疆、云南等少数民族的生活,都充满了生活气息,流露着当代风采,饱含着青春的活力,体现了进取的精神,绽放了动人的美,闪耀了悦眼的阳光。他画的古装人物也摆脱了明清一直到民国的象征寓意的程式,人物是鲜活的,画得非常清纯,人物和景致互相生发,诗意昂然。

《雨歇桂山积翠来》136cm×68cm 2017年

出版有《禹化兴松寿百图》《禹化兴苍松世界画松十八法》《当代书画名家系列禹化兴卷》《商都九君》等作品专集

言归正题。让我的话头从这些关于禹君雕塑的轶事回到他早期的绘画上来。几十年后看他早期的作品,我想特别一提的是他的油画《李全德像》。

  近百年来,中国画是按这么两条路探索的。一种是借古开今,一种是融西合中。而对于外国技法的吸收,一个是写实的造型能力,二是光影色彩的表现力,无论造型还是光色又都要和中国的笔墨有机结合在一起,但是不同的画家探索的办法是不一样的。陈先生的画是弱化了线条,强化了水墨的烟润流动,光彩的明丽灿然。在中国画里,笔不容易提炼得恰到好处,墨更难控制得浓淡合宜,陈先生的厉害之处就在于运水的饱和通透,在于用墨的活泼玉润,也在于追光导影。陈先生在造型、在空间、在光影、在色彩、在笔墨方面,在新方式的组合中强化了氛围,突出了气韵,使作品具有了自在轻松和精整雍容相统一的特点,把写实和写意、实有的环境和虚拟的空间结合,画得非常活,人物充满了灵气。后来大量的乡土人物、少数民族题材等写实因素加强了,刻划得更深入细腻,也更浑厚了,形成了自己的风格和自己的艺术语言。

感悟中国山水画

有“苍松画家”、“世界和平老人”之誉

这幅作品是上个世纪七十年代的作品。那是几个人一起,挤在李全德老人不足15平方的小屋里,对着老人写生的。那个时期,郑州市的美术界真正科班学油画出身的几乎一个没有。禹君和我,都还在进入大学补课进修之前,都还是我们不断自嘲的,没有登过美院大雅之堂的土八路游击队。能画油画,全靠有限的书本和偶尔接触省里几个学院派油画家借点光自学自悟。然而禹君这幅肖像写生作品,竟达到了放在当时河南的学院派油画家们的作品里毫不逊色的水平。此刻,写此文时,我再次细看这幅画,其造型的准确、刻画的深入、老人皮肤的油光和瞳孔里幽明的闪光等等细节的精到及人物性格神态的表现,都绝非一般画家所能达到。其色彩也超越了用色华而不实、张扬过度的一般人物油画写生。整件作品浮动着朴实细腻的东方风格,隐现一种如果发扬挖掘很可能别具特色的语言。

  陈先生的艺术作为自学成才的,我们可以看到画连环画的锻炼,速写的锻炼,特别我感到他的西画的能力是非常强的,国画能画出油画的感觉来,画出水彩的感觉来。另外我觉得他很善于吸纳,包括古代的传统,更包括当代他的前辈以及年龄相差不太远的,很多人的优点他都吸收过来变成自己的东西。通过我们研讨陈先生的艺术,既对中国人物画的发展总结新的经验,也可以给我们很多在自学成才上的宝贵经验。

——张贤

《天地与我一体 万物与我同根》 禹化兴八十有二新作

禹君的油画不多。这不能不说是一种遗憾。然而,那年头画的并不少。我们是不幸的一代。文革时期,风华初茂。洋溢的才情,充沛的精力,都被政治洗劫。那时,我们的作品大多都是伴随谎谬时代的终结而灰飞烟灭的街头巨幅伟大舵手、正副统帅的光辉画像。回首之际,我不禁想:如果晚生20年,谁敢说禹君这样的人才不会是中国美术前沿独领风骚的人物呢?

  李树声(中央美术学院教授):陈政明先生在人物画上取得了很大的突破,大家都说他的光影和水墨的结合,西画和中国画融合起来,成为塑造艺术造型的技法。除了技法方面,我觉得人物画,特别是当代画人物画,有的画家确实是把人物当成要认认真真去描写的对象,有的则把人当成物,不是认认真真作为画的对象,这两种做法,我还是倾向于陈政明先生这种,确实对他画的人很认真、恭恭敬敬地为他造像,这是中国人的传统。他把人当成一个所尊敬的对象、所爱的对象,他发掘的是人的美,是找到人的最美的东西来进行表现,而不是拼命地丑化。我觉得政明先生画少数民族也好,画外国人也好,他看到的都是美的,古装人物、现代人物,他所见到的都是尽可能表现人的智慧、人的聪明、人的美感,我觉得这一点陈先生自始至终坚持得非常理想,我特别钦佩他这些。

今天的中国画应该是昨天中国画演绎的现代形式。创新与继承共存互融,使中国画具有无限的创新空间。首先是对中国文化理解,在对中国传统绘画的理解,中国山水画应该是在对自然山水的关照中,用笔墨来表现自然的一种宁静与和谐;其次,作为现代形式,中国画应该表现当代人的心性。作品要先感动自己,然后才能感动别人,富有活力和生活气息,但生活气息并非对自然的直接描摹,而是自己内心对山水的理解,这就需要对自然山水加以提炼,特别注意笔墨表现,人文景观和文化内涵的关照,以此才能体现山水画的意境气象。

中原八家评禹化兴画松

禹君是多才多艺的。早期他广泛涉足水粉、国画、书法、油画、宣传画、雕塑等多个艺术门类。概观画家之林,排除达芬奇、丢勒、毕加索那几个凤毛麟角的大师级怪杰,通常的画家,技艺涉及面过宽,往往反无一种技艺能臻于极致而有所成就,最终成为丛林里较之乔木相对矮小的灌木丛。而禹君早期的多领域进取,并未使他被这种规律折减了锋芒,而是在完成不少佳作的同时,为他后来专攻画松打下了包括学识修养、笔墨驾驭、造型能力、色彩运用等等诸多方面坚实的基础。

  刘曦林(中国美协理论委员会副主任、中国美术馆研究员):大家从潮汕文化、岭东文化角度谈到陈政明的出现不是偶然的,只有美术史家的研讨会上才可以谈到这些,对美术史家不够重视。美术史是很重要的,这几个老师,当把陈政明、谢志高等潮籍画家放在美术史上的时候,你们就是美术史上的一颗闪光的星。另外从文人画的画风和西洋画的开放意识的融合是两大变化,在你们身上得到了更加典型的体现,我觉得很值得鼓励。这个转换过程中,陈政明体现出来的鲜明特点就是拥抱生活拥抱时代,充满了阳光,杨晓扬在开幕式上说的祥瑞之气、和谐之气说得非常好。

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孤峰独秀添新松

后来,他开始专攻画松。关于他的松图和画松十八法,美术理论家们肯定有出自专业层面的探讨和论述,我就只讲闲言轶事。

  再就是人物形象塑造非常有特点,画各种各样的形象的时候最终让人记住这个人物形象,人物形象流传在历史上,不仅仅是技巧,但是没有技巧也不行,人物画最终要画好人,这一点非常重要。当我看到陈政明画的黑人的亮眼,他有很多人物在很微妙的五官刻划和处理过程中,也有很美妙的个性、气质差异,这对人物画家来讲是非常难得的。另一个特点是光影和水墨之间的关系,而且很和谐,在这个地方你可能忘记了是传统技法还是西洋技法。当年潘天寿对浙美派的人物画提出一个希望,一是把脸洗干净,他又有一句话,每一笔经得起几千年的考验,我们往往容易忽略每笔的质量,但是如果每笔质量都高的话,陈政明将不得了。这一点我仍然觉得有他的潜能可以发挥,再就是你的画画得很滋润,很美。

《桂山秋寂图》180cm×96cm 2010年

王敬贤

我从海外归来再见到禹君时,他已经不仅成为画松高手名家,而且是足迹遍于五大洲,联合国科教文组织挂了号的世界和平书画展的组织承办者了。久别重逢,我到他的画室去,一路构想着那是一个如何豪华阔气,古玩字画琳琅满目的硕大空间。不料,当我接近那个建筑时,竟然疑云横生,怀疑是否找错了地方。横立在我眼前的竟是一栋低矮的,没有外墙装饰也不见屋顶的破旧平房。

  夏硕琦(原美术杂志主编、评论家):看了陈先生的画,耳目一新,我觉得看了他的画展,从宏观上来讲,提出了诸多很有意思的问题,理论问题,我觉得我最想讲的一句话就是陈先生的人物画是我们思想解放运动的丰硕成果,是民族文化现代化的可以有点睛意义的创作。

超常的空间思维与准确的精神把握

水墨画一支笔包打天下,它固守着书画同源的千年笔法,它是渐进式的微调变化,它是一个以年计、数十年计、同题打擂式的艺事,登峰造极或别开生面,方有望成为大师,化兴君坚持了20多年的孤苦攀登,在古今挤满画松者的狭道上,他闯出了自己的画松十八法,取得了自己的话语权,有胆有识,以松树的韧劲,渐入画松无人可匹之佳境。

正犹豫时,禹君笑呵呵走出来。很快,跨进破旧的大门,又一个出我意料强阵风似的袭来,我呆住了。眼前是一片松林!当然,全是禹君画的,劲松,青松,雨松,雪松,崖松,卧松等等等等,大大小小,案头,墙上,地上,一棵棵交错挺立,仿佛飘过一阵松香,仿佛听到一阵松涛。这里便是禹君的孕育《禹化兴苍松世界》的苍松世界。

  关于中国画问题,这么多年来,因为我在《美术》杂志工作,交锋和论战到了白热化,但是看了陈先生的画,我觉得首先关系到文化选择问题,是把中国画纯粹化呢,还是在文化选择上采取自美其美,又能美人之美,看到他人的美,追求美美与共,站在世界发展的高水准上来处理这个问题,这是文化选择的态度问题,也是文化胸怀的问题,也是民族的文化智慧问题。所以我从这个宏观角度赞扬陈政明先生的艺术创造。

——我看张贤先生的山水画

《红装素裹》138cm68cm 作品编号 0314

花了好大会功夫,我才看完他的画。我很是感慨他作品之精彩和画室之简陋。画室简陋到只有两把木椅一个画案,笔墨纸砚,几方印章,几件零散茶具和几本画册,没有奇石,没有水仙,没有出土的古物,没有名贵的瓷器。

  过去一致认为中国画重视线,实际上在中国画发展史上也不纯粹是这样。陈先生的人物画面部的表达可以说吸取了历史上的水墨画,但是有所推进,这个推进就包括高光和反射光的引进,他的高光构成了他抒情语言的一个很美的亮点,很响亮、很跳跃、很提精神。我觉得他的绘画在他的探索中,把我们水墨文化的潜能做了深入的探究,把中国水墨的韵味向前进一步推进,以现代的形态来表现文化的韵味、水墨的韵味。我觉得他的成就是很可喜的。我觉得如果将绘画和诗词做一个比喻的话,在我们的词坛有两大派,一个是婉约派,一个是豪放派,陈先生的画属于婉约,但是婉约里也有豪放,除了他的韵味、细腻、抒情,另外也有很潇洒的、奔放的,比如他画的《涉河》,有一个头像特写的局部,那个面部很润,很有韵味,但是一看那个服饰,特别是帽子,他的笔墨沉着肯定、奔放,黑白的运用刚柔对比,苍润相济,产生一种美,非常体现中国传统的绘画虚实理论的关系。

付京生

中国绘画有谢赫的“六法”千年箴言式的保驾引航,才终于没有像西方绘画那样,花样不断翻新,导致自乱阵脚,自拆殿堂,这是中国画和画家之大幸,坚守使它成为世界艺术中的独秀孤峰。“从心所欲,不逾矩”,有规则的自由发挥,彰显出中国画的沉稳飘逸,化兴君之苍松系列多变而又成法入理。

接下来,听松,品茶,如在林间,如在山中。整整一个愉快的夏日的午后。

  另外看他的《老船工》也画得很好,他大量的绘画里被人们反复提起的,比如印度少女,傣族少女,形式和所要表现的东西水乳交融,他的适应性可以发挥到淋漓尽致。比如他画的钟馗,有豪放派的特征,那种错综和节奏感、那种狂放不羁的写意的挥洒自如的境地,我觉得在婉约中有豪放,这是他的艺术风格。

《松寿系列之一》 138cm68cm作品编号099

我思忖着眼前的禹君。阔别十年,这位禹的后人,他的境况变了,地位变了,周围的世道也变了,但是他没变。他还是一如既往,如罗丹的雕塑,低头沉思,孜孜不倦地想着,画着。兢兢业业,一步一个精彩,走着他的才华铺垫的艺术之路;踏踏实实,一步一个脚印,走着他的朴实无华的人生之路。我看着松,看着禹君。忽然我发现年近七旬华发斑白的禹君隐入松间去,分明的,他就是一棵挺拔的苍松。

  刘龙庭(人民美术出版社编审、评论家):今天看了陈政明先生的展览,我跟永年先生一块,我们感觉非常好,虽然不叫热血沸腾,也是激情满怀。徐悲鸿表扬一些画家,一个是共产党出了一个大画家叫做古元,说陈洪绶是三百年来第一人,张大千是五百年来第一人,陈政明也可以说是六十年来第一人。说人物画是大家一边在歌颂,一边在争论,争论的核心就是中西融合问题,我认为政明融合得到目前为止我认为是最好的。

张贤很小的时候,就喜欢画画。那时他在农村,父母觉得画画也是一门技术,所以很支持他画画。带着这种朴素的情感,张贤开始了他的艺术征程。

如今他笔下之松,既脱去西画自然写生之表相,又得益于西画写生之实功;既少见前人笔下画松之旧容,又得益于传统笔墨之神功,二者使他培育出属于他的系列新松,他突破了传统对松树认知的有限性,拓展了松树审美无限语境,并且实现了他从西画到中国画的华丽转身。

文/林禹光

  我归纳了几句顺口溜,画坛古今中外,画间国油水彩,造型皆是潇洒,题材走向世界。政明的画吸收了学院派、古代的传统,吸收了当今各家各派的东西,画的题材太多了,还有很多非洲的,从80年代就要走向世界,我们光喊了,陈政明用画走向了世界。另外他的形象,刚才李树声先生讲了,我认为优美、健康、明朗,没有一些艳俗、低俗、丑恶的东西。

张贤的作品有一种特殊的空间意识。这种“空间意识”,当然有着学习西画(如素描)给他带来的好处起了作用,但他处理画面空间的能力,却又绝非仅仅是学习过西画素描的人就能够达到的。因为,在他的作品中,画面物象的构成关系,是一种由气韵周流而集结在一起的特殊的结构关系。这是一种抽象笔墨与具象表现相结合的特殊的结构关系。

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