竹子是属于君子型的植物,无竹令人俗

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竹刻接造型分为两大类:一、平面雕刻,如臂搁、扇骨、竹筒、竹黄刻、竹帘、组合竹面等;

除《竹人录》外,明清笔记中记载竹刻人物与作品的不在少数,但大多比较零散,可资参考的还有嘉定等地历年所修的地方志,其中“物产”部分也会收集这一方面的材料。

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《刻竹小言》

 

历代传世竹刻作品,总体数量相应较少,主要原因是竹材易败坏,很难保存。

近人金西厓以竹刻家身份,撰写《刻竹小言》一稿,由其甥王世襄整理成书,是第一部系统记录竹刻历史与创作技巧的着作。王世襄为《中国美术全集·竹木牙角》卷所作的长篇导言,也是非常重要的参考。早年致力于收藏竹雕的叶义医生,着有《中国竹刻艺术》,并且他的收藏和研究成果,对港台地区和海外竹雕的收藏有着重要的影响。

竹根雕螃蟹香盒

金西厓 阳文摹小克鼎铭竹臂搁 1932年 上海博物馆藏

  朱鹤
字子鸣,号松邻,明隆庆、万历年间嘉定(今属上海)人,为明代竹雕著名流派嘉定派创始人。能诗善画,艺术修养极高,他能在很小一的竹面上刻出美妙传神的山水人物、花鸟楼阁,由于雕刻精巧,世人极为珍爱,朱鹤本人文学艺术造诣很深,且有创造精神。他性情孤僻,与俗寡合,但却时常与书画名家、文学家交往,因其善书画,通古篆,早年又得缪篆不传之密,所以在他的竹雕设计和制作中,经常以笔法运用于刀法之中,其所制作的笔筒、香筒、臂搁,佛像等,虽然有的朴茂质拙。有的精妙绝伦,但又大多是以“洼隆浅深”,刻五六层的镂空深刻透雕进行制作的。朱鹤认为:如果不进行透雕和深刻就不算雕刻。因此,他将南宗画派揉合在北宗的雕刻之中,创造出深刻法,为唐代以来发展的竹刻艺术开辟了新的途径。其作品深受当时士人的器重,人们争相求购,得到他器皿的人,不呼器名,而是直接以“朱松邻”称之。甚至到了清代中期,乾隆帝看了他刻制的竹器,也题有“高枝必应托高土,传神莫若善传神”的诗句加以赞扬北京故官博物院藏有他的浮雕“海棠花”笔筒一只。特别是南京江苏省博物馆所藏竹刻“松鹤”笔筒,是用竹筒表现一段松干,上面曲折生出小枝,校间站立一只仙鹤,构图和谐,西面雅静,刀法极熟炼'充分体现出朱氏竹刻的杰出技艺。

竹雕摆件:鹿鸣,西南美社藏

我国是世界上最早使用竹制品的国家,由考古而知,我国对竹子的利用可追溯至距今八千年的新石器时代,竹制的箭镞在原始社会人们的生活中起到了重要的作用。之后各时代连续出现的各种竹简、竹扇、簪、笔杆、篾盒、竹席、竹胎漆器等等都充分证明了竹雕与古人的生活密不可分。湖南长沙马王堆西汉墓出土浮雕龙纹彩漆竹勺,日本正仓院藏传世唐代留青竹刻“尺八”,宁夏回族自治区西夏陵出土竹雕庭苑残片,表明竹雕始终占据历史生活的重要位置,可惜竹材不易保存,显得过于零散而缺乏系统。可以说,在明中期以前,竹雕囿于日用,功能介于收藏品和日用品之间,还不能称为独立的门类,只是为其自身的勃兴准备了条件。明中期以后,随着商品经济萌芽的出现,大量文人的喜爱与追捧,竹刻的艺术性得以大幅提高,影响及于牙、木雕等领域,逐渐成熟。雕刻技艺超越了前代,在中国工艺美术史上独树一帜。

竹之性格,凌霜傲雨;

上海博物馆拥有数量众多的竹刻收藏,重视对竹刻艺术的梳理,曾在2012年和
2016 年分别举办过竹镂文心竹刻艺术特展、竹素流芳周颢艺术特展等。

 

清潘老柚所刻《铭笔筒》款曰:虚其心,坚其节,供我文房,与我共朝夕。

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金西厓青年照

  王永芳
清代嘉定人。工刻竹,所刻字体多学苏东坡,清劲风骨存。上海博物馆藏有王永芳浅刻苏字千论书”行体笔筒一件。

竹刻的贮藏保护是一项长期工作,竹刻作品应用良好橱柜存放,并放入防虫药片如樟脑精等,保持一定温度、温度,隔离灰尘、飞虫,定期清洁作品,定期对收藏室除虫灭菌。据《竹人录藏法》介绍:二三年将生桐油细刷一次,即用棉布揩净,取其润泽不枯,如遇风燥烈,不可出玩,防损裂。其色红如琥珀者为上,鹅油色者并足宝贵,黑为下。收藏得地,三松制作至今完好,谁谓非千百年物耶。

2007年艺术市场整体有下滑趋势,北京匡时、上海嘉泰和香港佳士得仍有三件竹刻作品以百元成交。2008年,金融危机席卷全球,艺术品市场也受到了一定程度的冲击,而如期举行的香港佳士得2008秋季拍卖会上,推出了“好善簃竹雕珍藏”专场,全场52件上拍,总成交额:1,260.78万元
成交率为59.62\\%,成交已算喜人。同时也显现出竹雕艺术品较良好的抗跌性。

竹雕是中国特有艺术门类,颇受文人雅士青睐,2006年竹雕入选第一批国家级非物质文化遗产国家名录。

《刻竹小言》全书由《简史》《备材》《工具》《作法》《述例》《述例续篇》诸章组成,是有史以来第一部对竹刻进行全面论述的著作,提纲挈领地奠定了竹刻历史与竹刻工艺学的叙述框架,是一部篇幅虽小却体大思精的工艺经典。

  张希黄
生卒年代及里籍均年不详,或云为浙江嘉兴人,或云江苏江阴人。张氏活跃于明代中晚期,以擅长“留青竹刻”而名扬于世,改进和发展了前人的“留青”技法,使之成为明清竹雕中别具一格的品种。传世的张希黄作品并不多,代表作《山水楼阁图笔筒》今收藏于美国波士顿艺术博物馆。上海博物馆、北京故宫博物院、美国弗里尔艺术馆亦收藏有其作品。

二、立体雕刻,又称圆雕,利用竹根、竹简、粘合竹的立体形状,塑造立体的人物、山水、花鸟、器物等,按所刻竹材的不同部位和竹壁的不同层位,有留青法、贴黄、根雕(圆雕)、嵌镶竹雕等。

成书于嘉庆十二年的《竹人录》,作者是金元钰,书中对竹雕历史作了初步总结,并以介绍嘉定竹人为主,是研究嘉定竹雕的重要着作。

竹刻成为专门的艺术,是自明代中期开始的。明嘉靖年间,在嘉定、金陵等地出现了竹刻艺术的流派,当时的嘉定竹刻名家是朱松邻、朱小松、朱三松祖孙三代,擅长竹根雕和竹节雕。

民国竹刻艺人金西厓被启功称之为
于五百年来竹人之外独树一帜。吴昌硕曾为其题斋名锲不舍斋;齐白石为其题字金石筼筜,足见其不凡的竹刻艺术成就。

 

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链接:竹雕的收藏与保养

竹根制松树花插

金西厓及其家属多次向上博捐赠作品

 

中国是世界上最早使用竹制品的国家,所以竹雕在中国也由来已久。竹雕也称竹刻,是在竹制的器物上雕刻多种装饰图案和文字,或用竹根雕刻成各种陈设摆件。竹还是高雅、纯洁、虚心、有节的精神文化象征,古往今来,“人生贵有胸中竹”已成了众多文人雅士的偏好。

对于竹雕的鉴定,我们必须把握住几条要点:刀工;年代;艺术水准;与标准器和文献记载的对应关系;保存状况等,只有这样,才能认清是否名家真迹,价值几何。

“寿星” “湘妃” “青士” “芜菁”等品名,

第二板块名为与世相媚玩:西厓所镌文玩杂器,包括臂搁、笔筒、手杖、印规、印章和象生小件,共57件作品,材质涵盖竹、木、石等。在扇骨雕刻之外,镌饰各类竹制文玩器物如臂搁、笔筒、印规以致烟筒、手杖,也是金西厓竹刻艺术的重要组成部分。

 

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张希黄,清代初期竹刻艺术家。江苏江阴人,或谓浙江嘉兴人。刻竹能另辟蹊径,拓展了留青技法的表现力,成为可同嘉定竹刻分庭抗礼的人物。他能将极薄的竹皮切分层次,通过所留厚度的变化,烘托“墨分五色”的效果,如运笔渲染。雕刻题材则以近似界画的山水楼阁为主,施于笔筒、臂搁之上。作品传世极少,却多为精品。

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留青阳文金城画花卉并高时丰行书竹扇骨

  汪曾銮
字敏甫,号听园,先世居江阴,后迁居嘉定,清晚期时人。精六法,善治印章,书法学王右军,善以刻印章之法刻竹,亦善刻黄杨、檀香印章,其上刻兽钮,甚古雅。

根据雕刻的线条形状分为:阴刻法的尖地、圆地、平底、沙底;阳刻法的沙地、平地、图纹地;阴阳刻法的阴刻平顶、阴刻圆顶。

嘉定是明清时期主要的竹雕中心。其竹雕工艺的开拓者和代表者是朱鹤、朱缨、朱稚征祖孙,他们合称“嘉定三朱”,共同创造并完善了多层浮雕与镂雕的风格,开启了嘉定竹刻的传统。在他们周围还有秦一爵、侯崤曾、沈大生等众多竹刻家。

流程

展览现场

  二、平面雕刻:

竹雕早期通常是将宫室、人物、山水、花鸟等纹饰,刻在器物之上。而且存世的竹雕制品也很少,目前所见的多为明清两代的传世品。明清时期的竹雕制品,雕刻技艺的精湛,早已超越了前代。

竹刻艺术品的上拍时间较早,1994年达到
1996年这两年间,苏富比、佳士得、朵云轩、嘉德、翰海等五大拍卖行都有竹刻作品的拍卖,也有不少高价成交的明清竹雕珍品。但让人印象较为深刻的要数2000年佳士得春季拍卖会上,一件明末清初的《竹林七贤》拍出了42.35万元高价,随后2001年,巴黎塔尚一件直径
14.7厘米《人物楼阁庆桂笔筒》以
54万法郎成交。当时国内的精品竹刻价格仍然较低,未有百万天价出现,直至2003年秋,中国嘉德秋季拍卖会上推出了“俪松居长物–王世襄、袁荃猷珍藏中国艺术品”专拍,取得了极好的成绩,其中两件竹雕作品成交价格上百万,分别是明代朱三松竹根雕老僧拍出264万元,另一件明朱小松归去来辞图笔筒被上海博物馆定向购买,这才真正标志竹雕行情发生变化,此后竹雕价格一路看涨。有业内人士称,如果这批竹雕放在两三年后拍,成交价格后应该再加一个零。

“宁可食无肉,不可居无竹”,

据上海博物馆工艺部研究馆员施远介绍,上海博物馆是金西厓竹刻作品最为重要的收藏机构,此次竹刻展上博可谓倾囊而出,另向湖州市南浔区档案馆借展了珍贵的档案资料。上海博物馆与金西厓渊源深厚。上世纪五十年代,金西厓即向上博捐赠作品。文革中为使自己的创作心血免遭浩劫,金西厓先生又将家藏作品寄存于馆。此后,为了完善收藏体系,上博又陆陆续续征集了许多作品。2008年,其家属又向上博捐赠了部分金西厓先生的遗作和遗物。

  杨褒
字圣荣,号古林,清代以擅长竹章篆刻出名的竹刻家。家贫无以谋生,遂卖竹刻为业,首创竹章篆刻,时人争相收藏。著有《寓意》、《竹章印谱》二卷,年七十而卒。

竹刻作品的保养

金陵派竹雕由名艺人濮仲谦开创,以注重选材,随形施艺,不事雕琢着称。

竹雕工艺品欣赏

2019年是金西厓先生去世四十周年,明年则是其诞辰一百三十周年,为纪念这位杰出的竹刻艺术家、理论家,上海博物馆特别举办了这次跨年展览金石筼筜金西厓竹刻艺术特展。

 

竹,世人称竹,居家用竹,诗人咏竹,画家写竹,雕刻家镌竹,宋人苏轼说:可使食无肉,不可居无竹。无肉令人瘦,无竹令人俗。人瘦尚可肥,士俗不可医。文人墨客将诗文中竹子人格化,无不为之倾心。清郑板桥诗去:衙斋卧听箫箫竹,疑是居间疾苦声。此小吾曹州县吏,一枝一叶总关情。

大约在康熙至乾隆时期,嘉定竹雕迎来了全盛时期。出现了一批卓有成就的大家和数代经营的世家,如创制了去地浅浮雕——“薄地阳文”法的吴之璠;善制圆雕人物并曾供职宫廷造办处的封锡禄,及其兄弟锡爵、锡璋,子侄始镐、始歧,弟子施天章;开创纯以阴刻表现笔墨皴点影响及于后世百多年的周灏;其余以浅刻芭蕉丛竹着称的周乃始、细巧近于微雕的顾珏、雕镂小像的好手蔡时敏和张宏裕、七代刻竹的时钰、时学庭等人,以及王易、邓孚嘉等,均各有所长;知名文人和画家李流芳、钱大晰和吴历等,也爱好竹雕,显示了当时竹雕的风行。而竹雕的各种技法,如圆雕、浮雕、镂雕、留青、阴刻、文竹等,都已经非常成熟,有一整套工艺程序、技法口诀和制作工具,单是作为纹饰衬托的地子处理就有平地、砂地、麻地、蓑衣地等多种。器型丰富多样,以文具居多,陈设、日用品次之,包括:笔筒、臂搁、笔洗、水丞、山子、如意、香筒、冠架、簪钗、扇骨、人物、动物、花果等。纹饰内容多为历史典故、吉祥图案、山水人物、书法篆刻等。构图深受版画艺术影响,善于变通名家墨迹。

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金西厓不仅在竹刻艺术上成就非凡,也是竹刻理论集大成者。他在其晚年应其甥王世襄之请,将平日有关竹刻的札记交其编次缮正,后经王世襄整理成帙,汇为《刻竹小言》一书。

 

竹雕成为一种艺术,自六朝始,直至唐代才逐渐为人们所识,并受到喜爱。竹雕发展到明清时期大盛,汉族竹刻家们雕刻技艺的精湛超越了前代,涌现了“嘉定三朱”等诸多竹雕大家。在中国工艺美术史上独树一帜,也是汉民族族宝贵的艺术财富。

濮仲谦活跃于明末清初时,与当时名士钱谦益、张岱等相友善,以刻竹名世。《陶庵梦忆》称“其竹器,一帚一刷,竹寸耳,勾勒数刀,价以两计”,南京三山街上靠贩卖他的作品得厚利者就有数十人之多。而濮氏的雕刻确有独特面目,“其所以自喜者,又必用竹之盘根错节,以不事刀斧为奇,经其手略刮摩之而遂得重价”,可知重视选材,随形施刻,刀法简洁是他的代表性风格。这与“嘉定三朱”所开创的以雕镂精细,多层深刻为主的风格颇有不同,所以清代金元钰《竹人录》将濮氏列为与“嘉定派”并称的“金陵派”创始人。濮仲谦之后,乾隆年间寓居扬州的潘西凤,被看作是自觉追随金陵派风格的另一位大家。他与郑板桥相友善,擅长浅刻,刀法简练传神。传世竹根雕梅花笔筒,疤痕错落,稚拙可喜,体现了潘氏的技巧。

今人常言:人简如竹,是一种质朴;人清如竹,是一种境界;人正如竹,是一种品质;人淡如竹,是一种超然。做人当如竹,竹之品性虚怀直节、清高雅韵,精雕细琢愈显风骨傲然!

上博展厅中还展出了《尹椿、潘振镛绘金绍坊先生二十八岁小像轴》和《吳徵绘西厓锲简图》两幅画作,反映金西厓交游之广泛。《尹椿、潘振镛绘金绍坊先生二十八岁小像轴》作于丁巳春日,由尹伯荃画,潘振镛补景。图中所绘人物衫袍颀长,丰姿隽爽,目光如炬,意气风发,精致中不乏儒雅。其闲坐庭中,手展书卷,与翠竹、萱花为伴。褚礼堂《竹人续录》称其擅书画,精鉴赏,并工竹刻,日夕奏刀,无间寒暑。三年中刻扇骨至三百余枋。吴昌硕言其精画刻,业业孜孜,无时或释。画面所描绘的正是西厓早年日夜精研竹刻时的形象。

  时其祥
字天行,时钰次子,清嘉定竹刻名家。善竹刻,善摹名山胜水,工细极至,一丝不苟,故每成一器需耗时数月。竹刻与兄齐名。

从用竹、咏竹至写竹、刻竹,凡此种种,便构成了中国几千年来竹的文化艺术。

2004年至2006年,拍卖价格屡创新高,2004年成交上百万的有三件,2005年成交上百万的竹刻作品各占2件,上千万的1件,这个纪录一直保存到现在尚未打破,即香港佳士得2005年春季拍卖会上清康熙竹高浮雕山水人物图笔筒以1215万元成交。2006年成交上百万的藏品5件,分别由香港佳士得拍出。

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兼擅刻竹理论与实践

  封三元官 清嘉定人,工刻竹,技法出于封门家族,尤擅竹根雕人物。

晚清时擅摹画本的浙江萧山人蔡照、多刻行楷的临安人韩潮、喜镌金石文字的江苏吴江人杨澥和长洲人周之礼等,均各有所长。

故宫博物院仍珍藏一批清宫遗留的文竹家具,它们无一不是精工细作,至今风采依旧,灵秀可人!

金西厓,名绍坊,字季言,西厓其号,以号行。他的竹刻,以扇骨雕刻为主,间有臂搁、笔筒等文玩杂器,其技艺精湛,艺术手法丰富多样,风格儒雅清新,是20
世纪中国竹刻艺术的代表人物。

  吴嵩山
一作松山,清代嘉定竹刻名家,居南翔寺,后流寓维扬。师从周芷岩学画刻竹,工画,亦擅竹刻。

竹雕在明中期开始成熟的标志之一,就是在某些地区孕育出竹雕的流派,积累了深厚的传统,涌现出大批杰出的艺人,依据不完全的计算,明清时载名典籍的竹刻家达二、三百人之多。明代的竹雕风格大多浑厚质朴、构图饱满。刀工深峻,而且线条刚劲有力,图案纹饰布满器身。清代前期的竹雕制品带有明代的遗风,但表现技法更为丰富多样,浅刻、浅浮雕的技法同时并用。想要在竹雕的收藏领域入门,了解明清竹雕的流派就显得非常重要。

竹之襟怀,虚心自持。

留青阳文金城画菌菇图竹笔筒

 

竹材为易损材料,保藏技术不可轻忽,如受潮涨起,干燥收缩,干干湿湿就会开裂,因此竹雕理想的保藏环境是控制温度在20℃左右,湿度约为60\\%。在南方,黄梅天可将竹雕放入有樟脑的塑料袋,扎紧密封,以免吸潮;伏天要防止干裂,尽量不拿出玩赏,切忌太阳曝晒。一般隔1-2年要用生桐油或胡桃油、松子油轻擦一遍,可使其保持润泽。其法只需将胡桃、松子仁包于纱布中,在竹雕制品上擦摩即可。

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据悉,本次展览是建国后首次举行的金西厓竹刻艺术专题展,通过系统展出金西厓的作品,全面展示一代竹刻大家的创作面貌和艺术成就。展览开幕式上,金西厓的外孙、外孙女等悉数到场。

 

3、其他竹刻名家的鉴识

竹之毅力,坚忍不拔;

阴文郑孝胥行书竹扇骨

  张步青
清乾隆、清嘉庆年间嘉定人,自学刻竹,无师处通。技艺娴熟,风格与邓用吉相仿佛,曾刻两件折枝蔬果,秀逸玲珑,为世所珍。由于隐逸,虽有绝技,鲜为人知。

道光以后,嘉定竹雕逐渐势微,虽然有程庭鹭、陈凝福等名家,但以阴刻及浅浮雕金石文字为主,技法与题材日益狭窄。倒是嘉定城中州桥西的竹刻街开始闻名全国,时大经的“时文秀斋”、张学海的“张文玉斋”、朱渔甫的“酉阳俎”等,经营甚为成功。

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在金西厓的作品中,有很多是与文人、书画家合作而成的。与其有过合作的名家包括陈宝琛、罗振玉、郑孝胥、王同愈等前清遗老,有吴昌硕、齐白石、张大千、溥心畬、吴湖帆、沈尹默这样的艺坛泰斗,还有庞元济、张元济、王蕴章、唐文治、叶恭绰、况周颐、余绍宋京津沪苏杭等地名家几于尽揽,甚至还有日本画家渡边晨亩。其中,与其兄金城合作的拱北画,西厓刻成为金西厓竹刻创作中最具特色的作品。

 

究其原因,首先拍卖的时间是在2003年非典之后,艺术品价格全面升温的时间段里,竹雕作为较为重要文玩门类出现在拍场上。其次,王世襄先生收藏的一批作品的确精良。

竹刻琴形信刀

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同时,在文人化的艺术竹刻之外,乾隆时宫廷造办处还生产出仿效商周青铜器器型纹样的竹器以及一批文竹制品,更强调古典的韵味和精密的技巧。它们与民间日用竹刻共同构成了丰富的历史画面。

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金西厓出生于南浔望族,毕业于上海圣芳济学院,后任土木和桥梁工程师。

 

竹木牙角四类材质的雕刻大多为小件,却是我国雕刻史上独特且重要的艺术门类。将人们根据材料不同施以各种技艺,创造出各有特色的艺术瑰宝。从市场价格评判,竹雕的材质不及象牙犀角和名贵木材珍贵,所以价格更主要的体现在其作品的艺术价值和文化内涵附加值上。具体来说,艺术价值主要包括雕刻技法和创作构思。雕刻技法是技术层面上的,好的匠人好的雕刻师应该具备的起码素养。在这个基础上,如果创造构思巧妙、意境深远,器物的身份将会由一件优质的“工艺品”上升为一件难得的“艺术品”。时下人们总关注名家名作,在意竹雕艺术品是否有名家刻款签名,也是因为名家的文化素养和修为远在匠人之上,其作品的高远意境和将诗书画结合的特色非常人能及。这也是前面所述的附加值。此外,作为有机材质的竹雕器不易保存,所以品相也是影响其价格的主要因素。

张希黄真迹-留青刻法

金西厓先生八十小影

 

除去嘉定派与金陵派外,各地还有若干竹刻名家也都有非凡的造诣。

▲西汉 雕龙纹髹彩漆竹勺柄

与书画名宿合作交游,成就文人竹刻嘉作

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清中期竹刻家尚勋,善于留青、浮雕等技术,还兼能雕牙、木、石等材料,无所不精。

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据施远介绍,当时的竹刻创作以刊刻书画家的稿本为主流。与著名书画家合作是提高竹刻家艺术地位的唯一途径,也是产生优秀竹刻作品的重要方式。其兄金城在书画界人脉关系广泛,使金西厓结识了众多艺坛名宿、画界巨子。

 

明清时期的竹雕与流派

竹雕山水人物摆件

金西厓的家庭有着浓郁的艺术氛围。其兄金城、金绍堂,其姐金章均为名噪一时的画家。金西厓自幼在旁磨墨拭纸,朝夕熏陶之下也对金石书画产生浓厚的兴趣,但是他听从了兄长的建议,不走书画的道路,而是另辟蹊径致力于竹刻的创作和研究,青年时期便在竹刻创作上取得巨大成功。

 

总体而言,金陵派不象嘉定派那样集中一地,传统深厚,名手辈出,而是较为松散,更多情况是艺人倾慕濮仲谦开创的风格所做出的个人选择,但不论如何,金陵派还是形成了不同的面目,丰富了竹雕的表现力。

咏诗作画,托物言志之余,古代匠人以刀代笔,以竹为纸,熔书画、雕刻于一炉,创造出了巧夺天工的竹雕艺术。或用作日常陈设,或满足文人雅士书房清玩。

开幕式现场

 

▲清 竹簧山水诗文花瓶(南京正大2018春拍拍品)

《金石筼筜》 齐白石题

 

清政府为了满足皇室贵族的特殊需要,沿袭明代设置专门机构的作法,督促生产、兼收税赋。当时工部所属有造办所,掌典银工、绣工等5种官办工场,于南京、苏州、杭州设织造局,于景德镇设御窑厂。

展览中,金西厓的作品分为两大板块展出。

 

▲清 竹簧福寿纹银锭形盖盒(南京正大2018春拍拍品)

原标题:上博金西厓竹刻特展: 五百年来竹人之外独树一帜

  封品官 清嘉定人,善竹刻,尤擅竹根雕人物。

竹雕蕉石图笔筒

金西厓的艺术成就无论生前身后都广受赞誉,启功先生评价其
于五百年来竹人之外独树一帜的评价,就理论建树而论,五百年来竹人中亦只此一人,堪称是二十世纪最杰出的竹刻艺术家和最重要的竹刻艺术理论家。

 

▲清 竹簧伯牙鼓琴笔筒

此次展览还首次公开展出了由金西厓家属捐赠给上海博物馆的《金西厓刻竹拓本》原件与捐赠给浙江省湖州市南浔区档案馆的《金西厓刻竹目录》,拓本一套十二册,收入金西厓自选作品四百余件,基本上囊括了金西厓的主要作品,是研究金西厓竹刻作品和创作生涯的第一手资料。

 

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展览现场

 

▲文竹提梁小柜 高30.4厘米,宽26.9厘米,深13.3厘米

比如他于1932年摹刻的小克鼎铭臂搁,是集中体现其缩刻书法功力的作品,所用技法即为糙地隐起阳文。臂搁上方以阳文缩摹善夫克鼎铭七十余字,底作胡桃地,下方阴刻褚德彝题记二百余字。

  时其吉
字大生,时钰次子,清嘉定竹刻名家。师法其父竹刻技艺,精刻竹,尤善深刻,擅摹刻名山胜水。

我国的竹雕历史相当悠久:“惟殷先人,有册有典。”可知削竹为简册,文字书于竹,至少在商代已经流行。

金西厓是竹刻艺术史后期文人竹刻集大成的人物,雕刻形式丰富多样,传统的阴文、阳文、留青皆有,或则深刻、浅刻、毛雕他十分重视作品格调的书卷气和讲求刀法上的金石味,是既是浙派竹刻的殿军,更是海派竹刻的中流砥柱。

  范尧卿
字遥青,当代著名农民竹刻家,江苏常州人,农民出身,曾得竹刻名家白士风先生指点,自学成才,擅长留青法和深浅阴刻法,作品极为传神。20世纪80年代,其作品曾随“中国竹刻展”到美国展出,有些作品为外国博物馆收藏。代表作有《红楼梦人物鸳鸯臂搁》、《丛竹雉鸡臂搁》、《荷塘翠鸟臂搁》、《嬉秋图臂搁》等。

依据选用竹子部位的差异,竹雕可分茎雕和根雕。茎雕,取茎以下六寸及以上一寸圆筒形部分,分段截割,以便打制硬底的圆筒形器物。一端镶木、象牙、角制底座。香筒即用此法而制。根雕,以竹根天然瘤节或须式小根等做构图依据,适当梳理。

金石筼筜金西厓竹刻艺术特展于12月6日在上海博物馆开幕。作为有史以来规模最大的金西厓竹刻展,本次特展包含展品共计163件,以竹刻作品为主,兼具木雕、绘画、印章、拓本、名家题跋、档案资料等与金西厓艺术生涯有关的文物,系统呈现了金西厓竹艺生涯。

 

又据《礼记·藻》:“笏,天子以球玉,诸侯以象,大夫以鱼须文竹,士竹,本象可也。”

展览现场

 

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除了竹材,金西厓也雕刻木、牙、石、陶,又能篆印、琢砚。在上海博物馆馆藏印中,有一批金西厓自用印,其中部分是金西厓之女金允臧女士遵照遗愿捐赠给上海博物馆的。这批自用印所涉印人,除金西厓本人外,其兄金城所治最夥。

 

▲清宫旧藏 文竹夔纹海棠式两层套盒

留青阳文张大千山水又行书竹扇骨

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