青藤画派,此图堪称徐渭水墨写意花卉的佳作

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徐渭《墨花九段图卷》绘水墨写意四季花卉,每段均有自题七绝一首。画家充分发挥了水墨的表现力,以狂放的笔触,淋漓的水墨,变化多端的笔锋,泼墨、焦墨、破墨、双勾并用,寥寥数笔即勾画出了各种花卉的特征,简约却颇具神采。从徐渭自书诗并题记,知此画是作者在浓郁的创作激情中以酣畅的笔墨挥洒而就。此图堪称徐渭水墨写意花卉的佳作。

16岁到南通求学,笃好诗文、金石、书画。27岁由诸宗元介绍,去上海为吴昌硕西席,兼从吴学书画篆刻,为入室弟子。曾任上海新华艺术大学、东吴大学、昌明艺术专科学校教授,上海美专教授兼国画系主任。新中国成立后,任上海画院副院长、名誉院长、中国美术家协会理事、美术家协会和书法家协会上海分会副主席,西泠印社副社长,上海文史馆馆员等职。为全国政协三、四、五届委员。他三访日本,1985年访问新加坡,讲学并举行画展,促进对外文化交流。

香港苏富比2015春拍 拍卖日期:2015-4-4LOT号:1016 赵无极 1961年作
07.04.61尺寸:195114cm
创作年代:1961年作成交价:5564万港元2015年4月4日晚6点30分,香港苏富比2015年春拍现当代亚洲艺术夜场在香港会展中心举槌,涵中国,日韩,东南亚47位艺术家共69件作品上拍。其中赵无极1961年作品《07.04.61》以2000万港元起拍,最终以4800万港元落槌,超过最高估价,加佣金以5564万港元成交。来源纽约,库兹画廊美国重要私人收藏巴黎,法兰西画廊法国重要私人收藏巴黎,Calmels拍卖,1996年6月10日,拍品编号33重要私人收藏香港,佳士得,2003年10月26日,拍品编号133亚洲重要私人收藏香港,苏富比,2009年10月6日,拍品编号548现藏者直接购自上述拍卖注:画背贴有纽约库兹画廊及巴黎法兰西画廊之标签;此作将收录于由梵思娃马凯及扬亨德根正筹备编纂的〈赵无极作品编年集〉在中国写意画中,除了八大之外,晚明的徐渭亦为写意提出新局,其作画不求形似求韵生,主张以狂草的笔法入画,大刀阔斧,畅快淋漓,他自言以泼墨之笔墨宣泄胸中之逸气,如以《墨葡萄图》为例,徐渭运笔如疾风骤雨,在淋漓酣畅的墨色中,画出在大风中被猛烈吹打的葡萄,他不画饱满晶莹的果实,而借着葡萄的处境抒发己身的抑郁之情,将人生的酸甜苦辣寄托于写意之景。徐渭的狂草与景中寄情,影响了后续水墨绘画的发展,而穿越了数个世纪,这样的精神亦体现于赵无极的《07.04.61》。在1959年,赵无极对于绘画的思考进入了另一个进阶的层次,他说:我想画看不见的东西,生命之气、风、动力、形体的生命。他给自己的新课题是,如何不以任何具象的符号,仅用色彩与线条来表现抽象之物?如我们虽然眼见不到风,但风是实际存在的,是能被感知的自然。而如何表现风动的生命之气?赵无极显然从写意的狂草之笔和气韵中找到了答案。在《07.04.61》宏大的直幅画布上,赵无极选用了土褐、草绿、铭黄,那些属于自然与土地的色彩为主色,配合笔刷雄健地快速移动,在背景创造了一个幽邈的空间,在那中心,黑色带有强烈书写性的线条以若山脊连绵的姿态由上而下、自中心往外迸发开来,当中每一笔、每一道线都有其各自的表情与功效。它们劲气相连,一气呵成。线条的筋骨源自艺术家深厚的书法底蕴。于画面中驰骋的线条如狂草记下创作的运动与节奏,它们时重若奔雷坠石,时轻若悬针垂露,配合点睛的铅白与澄黄,在我们眼前交织出动人心魄的奇景,画家若将宇宙的呼吸与大地生成时剧烈的张力融为一炉化于笔下,它正爆发,它正奔腾,若龙飞竞走,若策马奔驰,一股不容忽视的速度感朝观者席卷而来。中国写意山水里所强调的书写性与笔墨奔放的节奏,在此亦以崭新的面貌向我们展现。赵无极以抽象之笔,将中国千年的写意美学精粹的元素,用西方的媒材来作创新的转化表现,此让他在西方抽象表现主义的浪潮中卓绝而立,也让他奠定了在艺术成就上无可撼动的地位。如同文学家程抱一所说:赵无极的艺术命运并非仅仅是个人的,它与数千年的中国绘画艺术的发展演变密切相关。这根本的事实非但不曾削弱艺术家个人探索的价值,反而使之更具打动人心的力量。事实上,得益于其人的作品,中国绘画于其中滞留了超过一世纪的漫长期待似乎得以结束。于中西方之间早应发生的真正共生第一次出现了。《07.04.61》在完成后曾首次发表于赵无极1964年在剑桥的海登画廊举办的个展,引起广大回响,后并被选纳入艺术家于1981年于日本多个重要美术馆所举办名为赵无极,油画水墨1950-1981的巡回回顾展,为艺术家横跨30年创作生涯的代表作之一,重要性不喻自言。

     
 徐渭以其精湛的笔法,在似与不似之间,为欣赏者营造出一片开阔的审美天地。

温溪 法国艾克斯马赛大学,造型艺术学硕士

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王个簃先生精于诗文,喜欢在画面上作题诗,一画既成,诗也差不多同时拟好。常用的印章有“王贤私印”、“个簃”等。

编辑:颜媛媛

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数串明珠挂水清》纵48cm X 横130cm 2008年创作

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在王个簃的作品中紫藤等藤本植物是他经常绘画的题材。他画的紫藤以大笔画出主干,再通过用画笔的中、侧、偏、顿、挫的变化描画,这样一簇一簇盛开重叠悬垂的紫藤便跃然纸上,曲曲弯弯的藤蔓则一笔呵成,再用墨色的深浅浓淡表现盛开的紫藤花。他将紫藤比做明珠,比如“翠盖明珠”“明珠滴露”“紫玉明珠”等都是王个簃先生曾经创作过的作品。

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沈威峰创作的《数帘明珠桂水清》,如同美酒佳酿,品之只觉葡萄四时芳醇,琉璃千钟旧宾,令人如饮琼浆,欲罢不能。细细品来,画面构图简练大气又富有层次感,主体与留白配合地恰到好处,相得益彰。左右大小两串葡萄的分布看似不对称间却与题字和印章巧妙结合,空间上既有变化又不失节奏感。颗颗珠圆玉润,色泽光影流转的果实在经意与不经意的写实与写意之间展现出丝丝灵动气息;配合枝蔓的卷曲交错,张弛变幻,竟流露出一副不安于世俗的傲气。这或许是威峰内心的真实写照,笔锋一出必掷地有声,有如三江之水,奔流而下,将一番豪情壮志借由一写意小景抒发的如同画外之音,如影随形。下笔之前已运筹帷幄,笔到之处刚柔并济,相辅相生。无论是描绘叶片时用墨的酣畅淋漓,还是刻画果实的运笔扭转,亦或是勾画枝藤的笔锋挑动,整副画看来一气呵成,无丝毫犹豫拖沓之笔。笔墨干湿浓淡交替有致,枯笔与润笔错落更迭。正所谓细微中求生机,严谨处富变化,笔下的每一抹轻重浓淡都让人回味,达到了一种尽精微,致广大之境界。

第六段:昨岁中秋月倍圆,海南蚌母不成眠。明珠一夜无人管,迸向谁家壁上县。(葡萄)

王个簃(Wang Ge
yi,1897年10月20日-1988年12月18日),原名能贤,后改名贤,字启之,号个簃,以号行。斋名有“霜荼阁”、“暂闲楼”、“千岁之堂”等。祖籍江苏省海门市。现代着名书画家、篆刻家、艺术教育家。

     
 徐渭的绘画主观感情色彩强烈,笔墨挥洒放纵,从而把中国写意花鸟画推向了书写强烈思想情感的最高境界,把在生宣纸上随意控制笔墨以表现情感的写意花鸟画技巧提高到了前所未有的高度。成为中国写意花鸟画发展中的里程碑,开创了中国大写意画派的先河,为文人画的发展提供了广阔的空间。其画风对清代的八大山人、石涛、扬州八怪以及近现代的吴昌硕、齐白石等都产生了深远影响。

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王个簃是吴昌硕先生晚年的亲授弟子,深受吴昌硕先生的影响,又形成了自己隽秀、清润的艺术风格。擅长写意花卉,常以日常生活中所见到的山石、葡萄、石榴、松、柏、水仙等为创作题材。

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第八段:兰亭旧种越王兰,碧浪红香天下传。近日埜香成秉束,一篮不值五文钱。(兰竹)

王个簃先生擅以篆籀之笔入画,用笔浑厚刚健,笔势静蕴含蓄,潇洒遒劲,他的作品笔墨酣畅,古朴醇厚,画面气势博大,构图严谨,变化多样。

      半生落魄已成翁,独立书斋啸晚风。

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