纠结于对于储楚的艺术,本次展览展示了艺术家最具代表性的威尼斯手机版娱乐场:《物非物》系列摄影作品

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  因此,这种内在贯通全然不是无稽之谈,至于如何与中国传统艺术与美学之间打通脉络,尤其是内因与个人化被作为艺术价值来考量的今天,更是一个意味深长的话题。

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  储楚师从王冬齢,矫健,张培力先生,五岁学画,以“师自然以为气韵,博古今中外以为内容”而立身。出身艺术世家,起身设计,随后研习油画,硕士专攻影像摄影,博士期间定向书法。诗书礼乐的饱含加之艺术科系跨界思考让储楚站在本物之外,解构事物,尝试定义物我之系。她曾获得2011年度三影堂资生堂女性摄影师大奖。2010年色影无忌首届影像新锐摄影师大奖。先后受邀参加国内外群展个展将近40余次。

生于1979年,出生和成长在重庆巫溪,现居住在四川成都市,就读与四川师范大学电视之专业。木格的作品得到广泛展出,包括纽约Katonah艺术博物馆、洛杉矶SanJose艺术博物馆、英国德比郡QUAD艺术中心、中央美术学院美术馆、叶卡捷琳堡艺术博物馆以及纽约Anastasia画廊以及东京禅画廊等。他的作品刊登评论与众多出版物,如纽约时报、华尔街日报、《PDN》、法国《Le
Monde》、荷兰《Eyemazing》、英国《FOTO
8》、《中国摄影》及《生活月刊》等。

展览作品:

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  如艺术家所言:“物”指工具,因为具有物性,诗性。“非物“指所处的机器社会中,用偏执的设点和黑白胶片让观者在开篇里的提问似是而非。储楚将日常稀松平常之物件离开理应所属之位,置于它们于孤立状态与观者所遇见,在平面中,在无声里,在真实的认知中,在虚构的直觉里;不依附,赤裸裸的独立。给观者以瞻仰的机会,缅怀瞻仰并敬畏理所当然的稀松平常。此时,物件像是一个机关,将观者的内心映画在这厚重的黑白影调及虚构的时空关系。

我们的口号:我们只拍给爱我的和我爱的人看
我们想告诉一些人,我们很热爱生活,我们很关注周围事物,我们不是冷冰冰的只会上下班的机器人,我们懒得表达,
那是沟通能力的退化,可我们希望让一些人,一些爱我的,和我爱的人看到我看到的世界,让我的照片跟你沟通,
告诉你一个我不曾告诉过你的另一个有关我的世界。
我们从来都反对教条主义,不信权威,质疑学院派。说到底人是有感情的动物,所谓美学早就不能解释我们看到的一切,
所以请别说你了解我,在没有看到我的作品之前。

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中国摄影家协会艺术委员会会员

除对年轻摄影师的挖掘,本届展览亦将展示已封存近70年、从未被公开的二战图片——来自曾在《生活》杂志与罗伯特·卡帕一同工作的90岁高龄图片编辑约翰·莫里斯(JohnG·Morris)的作品《法国的某处》。专题展中的“两个照相馆”——《雅顾照相馆》和《阿富汗盒子照相馆》将会是一个体验式的互动展览。前者是巴黎雅顾影楼记载上流社会的神话,后者是第三世界国家平民的照相方式,展览呈现了两个阶层的影像消费方式。

储楚,是中国当代摄影新锐的重要代表。生于杭州,获油画学士,新媒体硕士,书法博士等学位。通达摄影,书法,绘画,文学,哲学,诗歌
,油画,影像等。她的艺术观是通过用艺术方式来消除内在的矛盾进行不断地驱魔,使得内在平和、宁静。

  我觉得这还不是储楚的全部意图,因为有两位对她产生很大影响的艺术家:被称为哲学摄影家的杉本博司和阿布拉多·莫雷尔,这两个名字应该能帮助我们进一步找到储楚作品的脉络。杉本博司致力与拍摄“物的历史”与把时间作为主题;阿布拉多·莫雷尔则揭示了去除经验参与后的天真而直接的观看。两位艺术家借助大画幅黑白银盐图像展现定力与思辨,对储楚的影响是全方位的,或许哲学意味是她的初衷,也是她作品的合理内核。

威尼斯手机版娱乐场 3储楚书法摄影跨界艺术展:《齐物》将于5月25日下午3点在杭州恒庐美术馆(南山路202号)举行开幕式,敬请各界朋友光临。关于储楚从储楚的"物非物"的系列摄影作品中可以感受到水墨的韵致,在储楚的书法作品中无疑深深显示了一种摄影精神与情怀。这种艺术的跨界与融合,体现了作品的艺术胆魄与坚实广泛的艺术修养,优秀的作品不需要过多语言说明,它能与观赏者心灵相通。
——王冬龄
我说储楚的作品思想闪烁与难解,除了以上原因还必需包括她的学艺经历与涉掠跨度还有性格上的特征:随性、自由、情谊——造就在艺术上的敢于恣意妄为,敢于为众人先。这不,她又一次出乎所有人的意外,成为中国美术学院书法系的博士生。当然,作为好朋友,我和我夫人都一边发自内心地恭喜,却一边晕头转向着。可是,要对两个完全不同文化背景发展出来的视觉艺术形式保持同样的热情和相当修为是罕见的事例,我甚至觉得她可能是无意间试图从摄影艺术这个沿袭西方的文化脉络的视觉艺术领域里摸索一个出口,发现竟连上了中国传统文化。无论如何,这无疑是一条意外且富于灵感的通道。究其原因,虽然摄影起初作为一种西方语境下的艺术形式在中国天生水土不服,具象、被动、即物的方式与中国古人所趣被道而驰,可是摄影之为艺术的隐性特征:本体语汇、移情与沉浸,包括意念交流、身体感、仪式感、偶然性这些超越视觉的价值尤其是近来更加拓展的传播特性,使得摄影大大超越了它原有的范畴。种种可能性令它与中国传统艺术的美学拥有平行或类同的意趣和境界,乃至修身养性,返观自觉。因此,这种内在贯通全然不是无稽之谈,至于如何与中国传统艺术与美学之间打通脉络,尤其是内因与个人化被作为艺术价值来考量的今天,更是一个意味深长的话题。
——矫健

2011年度三影堂资生堂女性摄影师大奖,2013年中国摄影新锐TOP20。先后在国内外画廊及艺术机构举办个展和群展近40余场,包括三影堂+3画廊,上海民生美术馆,挪威斯塔万格美术馆,德国汉诺威,法国蓬皮杜艺术馆等。

由段煜婷、鲍昆、毛卫东、刘铮、章翔鸥、杨长虹、曾翰、施瀚涛等策展人和艺术家,以及无关影像机构、浮图网、瑞象馆共同发起。这是国内首次利用民间艺术机构发起和作者自由交易的方式,以此补充眼下“收藏”所未及的空白、让中国摄影的消费与收藏市场更多元化、扩大摄影作为数字时代艺术品的普及和影响力,以此进一步帮助摄影家的创作并进而推动中国摄影的进一步良性发展。让买得起的真正的艺术品走入寻常百姓家,把购买艺术作为一种生活方式和消费方式,同时也能带动现有的摄影画廊市场的势头。现场除了能买到低价位的艺术原作外,还有各种丰富的活动,如摄影书签售会及专题讲座等。

《物非物-果实》。2007年5月,储楚的妈妈为她带了一些橘子到工作室,后来储楚又带去了石榴,猕猴桃等等,没有吃完的,经过很长一段时间的霉变和风干,果实表面在不经意间发生了变化,果实收缩了,表皮的颜色也变深了。储楚用自己的角度欣赏着这一切,记录这一切,物体本身发生了质变,但是橘子依然还是橘子,储楚用摄影来探讨物的哲学。

  一方面可能是曾经的师徒关系和一向的友情反而会影响评价的客观性,另一方面她的艺术跨度、方式和趣向与众不同,令作品难以类归定性,很多含混不清间杂闪烁的东西或无法捕获或无法表述。不过,幸好我们之间从艺术趣味到手段之间都有着默契,我想索性选择随性散漫的方式来漫谈,希望有所会义。

储楚,1975年生于浙江杭州,现工作居住于浙江杭州

活动详情:

展览时间:2012年7月23日 – 2012年7月29日

  它的与众不同之处首先是慑人的力量,而且意外地来自无生命的工具。其次是有效驾驭并超越了符号化的危险陷阱,换句话来说,她所使用的作为景观的道具——日常工具——那些架设于天地间的剪刀榔头,符号化甚至偶像化特征是非常明显的,在今天这个泛观念化的艺术作品成为乏味与新教条代名词的时代,在我看来这绝对是冒险的事情,然而储楚以她的独特能力化解了这种宿命。照片中虚化与连绵的灰阶笼罩下,工具主体的强势地位本因带有的那种冰冷的、符号化的特征褪去,令人惊奇地化为某种诗意:对来自平常物的尊严表示的敬意、对过往生活的温情追忆。不知道是不是女性艺术家共有抑或储楚特有的气质,反正“物非物—工具”系列作品成功地实现了一种转换,从类型学式美学的外表,转向极度个人化的内省和体验;从有机体被剥夺个性到赋予无机物性情。

2007 中国美术学院新媒体系硕士

地点:全摄影画廊(上海市莫干山路50号13幢2楼)

编辑:admin

  无论如何,这无疑是一条意外且富于灵感的通道。究其原因,虽然摄影起初作为一种西方语境下的艺术形式在中国天生水土不服,具象、被动、即物的方式与中国古人所趣背道而驰,可是摄影之为艺术的隐性特征:本体语汇、移情与沉浸,包括意念交流、身体感、仪式感、偶然性这些超越视觉的价值尤其是近来更加拓展的传播特性,使得摄影大大超越了它原有的范畴。种种可能性令它与中国传统艺术的美学拥有平行或类同的意趣和境界,乃至修身养性,返观自觉。

关于艺术家

此次展览的策展人艾伯乐(Nik
Apostolides)认为CYJO所拍摄的“家庭群像展现出了人类关系中一种前所未有的多元性,以及21世纪以来越来越强烈的种族跟文化上的融合性。同时,该系列还通过种族、民族等部分切面,揭示与探讨了个人与家庭之于自我独特身份认同与价值观形成影响的逐步变化。而这些也开始淡化传统的边界,创造出更丰富的新界定与联系。”

咨询热线:4008 123 798

  今天,储楚更是野心勃勃地要亲自建立两者的联系,现在想来,“光之书”“花间词”系列的生涩外表可以被理解为暗藏她的玄机了。尽管直到现在这个联系也还没有实质性的进展,但她也许真是合适的人选。

2012 中国美术学院艺术学博士在读

更多详情见:连州影展官网

储楚个展海报

  我说储楚的作品思想闪烁与难解,除了以上原因还必需包括她的学艺经历与涉猎跨度,还有性格上的特征:随性、自由、情谊——造就在艺术上的敢于恣意妄为,敢于为众人先。这不,她又一次出乎所有人的意外,成为中国美术学院书法系的博士生。当然,作为好朋友,我和我夫人(她的至交好友)都一边发自内心地恭喜,一边晕头转向着。可是,要对两个完全不同文化背景发展出来的视觉艺术形式保持同样的热情和相当修为是罕见的事例,我甚至觉得她可能是无意间试图从摄影艺术这个沿袭西方的文化脉络的视觉艺术领域里,摸索一个出口,发现竟连上了中国传统文化。

  2014年10月31日至12月28日摄影艺术家储楚将在三影堂+3画廊举办《储楚摄影:物非物2014》个展。展览期间将展出近30件作品。物非物系列中通过对日常物件的再造重视,影像模糊立体又超然空间存在,打破既定状态。储楚将物体抽之于时空中又投掷回时空讨论解释着“物体”及显示环境的显、隐双重特性。

兰亭书法社特聘研究员

《物非物-工具》。储楚从2007-至今拍摄《物非物》系列作品,用4*5胶片拍摄,从不用数码后期处理,尊重于观看的尊严,关注物的非物质性,思考存在的可能。

终于坐下来决定写完这段文字。此前不是无暇而是不能够,纠结于对于储楚的艺术,很难找到一个得以清楚表述的方法。

  物非物系列是储楚从2006年开始的拍摄项目。本次展览的物非物体.刀身系列首次将刀身作品与艺术家手稿书法相结合。通过影像与笔端的触碰将会是储楚作品新的起点。她将学问手艺融合,千举万变,不利于宗。其中,她通过数码影像输出作为远置景观,与前景实体之物在不觉间虚构于同一空间之中。再由传统大幅相机拍摄,沿用传统银盐乳剂胶片在暗房冲洗生成。厚重低调的影像情绪,让人似懂非懂的空间磨合,巧妙的暗藏了储楚的双重性思考—显隐,时空,合与分。

策展人:Nik Apostolides

艺术家储楚摄影作品展于2012年7月23日至2012年7月29日期间,在HIHEY举办物。境储楚个展。本次展览展示了艺术家最具代表性的《物非物》系列摄影作品,全面探讨与呈现女性摄影师储楚对于摄影语言的深入观察。

  当时作为一个在新媒体艺术背景下初涉摄影创作的学生,储楚在这最初的作品中表现出的细腻情感和胆识远超常人,加之此前的源流无迹可寻,更是令我非常意外和欣喜。

展期:2014年10月31日——12月28日开幕:2014年10月31日 (周五) 下午 4:00
地点:三影堂+3画廊北京市朝阳区草场地155号A

时间:2014年11月21日-12月22日

《物非物-城市》系列是对于城市在历史中的记忆,这种记忆来自于人类最初时期的状态。人类最初的城市是森林和洞穴,随着时间的迁移,为了区别与它类,人类在不段的改变和迁徙着他们的居住,城市和建筑取代了森林和洞穴。现在,我们生活在水泥与水泥间,行走在钢架与钢架之间。这些非物的,非物性的,即没有诗性的建筑,水泥中仿佛赋予了它了自然与物性,即非物的物其实来自于人类灵魂深处中物的安全。

  “物非物—工具”系列,应该是储楚在就读中国美术学院新媒体系研究生期间选择确定静态影像研究方向后最早期的作品之一,也是她最重要的作品。我认为这也是她后来一系列以“物非物”命名的作品中具有灵魂地位的作品。

由稿件引起的著作权问题及其法律责任由作者自行承担。

地点:扉艺廊,广州市越秀区农林下路5号亿达大厦G层(地铁1、6号线,东山口站C出口,马路对面深色大厦)

她曾获2010年度摄影无忌新锐大奖。评委对储楚的评价是储楚持久关注锤炼自己的摄影语言,着力提升自己影像的表现力。这在一个一切都以快速反应为好的时代具有指标意义。她的以一贯之的视觉语言的强度、纯度以及艺术兴趣的连续性也保证了她的作品的品质。精良稳定的影像语言,别具深意的观察视角,不动声色地持续彰显自我不同于前人和同辈的摄影天份。

  此后储楚的另外一件巅峰作品:物非物系列的“物非物—容器”面世,这套作品也许会令观看者感受到失语的震憾。我羡慕她的那种直觉与感受的能力,能找到最最合适的方式宣泄出来。相比工具系列,“容器”不是温情脉脉地移情与怀旧,而是制造巨大能量。微不足道的日常容器形成的超现实纯黑在我看来是力的美学,确实少见。排除观念价值,这套作品的视觉魅力更是极为值得称道的。与储楚其它作品一样,对于作品的视觉呈现方式与细节推敲和创作过程中的百般折腾,极端不厌其烦是我的视野中绝无仅有的一例。摄影传统大画幅以及银盐影像的偏爱,造就储楚作品的影调与结构的考究,也正是这种带有修行色彩的创作方式赋予影像以内敛深沉的气质。物非物系列的陆续展开演进出“物非物——城市”、“物非物——果实”等系列,我们把它看作同一脉络同一源流,就不难被解读了。顺便提及,除了以上提到的外,她的作品“拥抱”是我最爱。

兰亭书法社特聘研究员

木格曾获得2013年度美国PDN摄影界新闻杂志《PDN”30》摄影师奖,美国hey
hotshot摄影师奖,2012年中国大理国际影会最佳摄影奖和2012年度DaylightPhoto评审委员奖。作品被收藏于荷兰OBC银行、加拿大中国摄影资料馆、ZEN-FOTO
GALLERY等机构和私人收藏。

展览地点:www.hihey.com

浙江大学人文学院客座教授

储楚摄影:物非物2014

2000 中国美术学院油画专业

展览详情:

稿件一经选用,即视为作者同意本网免费将其使用于本网或与本网有合作关系的非赢利性各类出版物、互联网与手机端媒体及专业学术文库等。

浙江大学人文学院客座教授

中国美术学院现代书法研究中心研究员

CYJO生于华盛顿,成年后主要居住于纽约。她在北京与纽约的访谈与作品大多体现出其对跨文化与美国后代教育的切身思考。早在2004年,她就开始关注个体身份与移民、文化的关系,创作了一系列激进的肖像摄影作品。《混血》选择采访并拍摄了一些特定家庭,以肖像结合个人叙述的方式向公众呈现出不同的生活状态,并探究了传统、现代化、公民权利、民族性等因素对个人身份与文化形成的影响。

允许转载,转载时请标注来源和作者。

许培武先生发起的“中国风景”群展今年迎来第三回展“视向”。这一次引入了彩色摄影。此次摄影展中,可以看到当下风景摄影的种种可能性,并且,不可避免地会显露出时代心理,或“价值建构”的意思。大致看,这些作品可以分成两大类,一类是从文化背景出发的观点看,另一类是从社会批判的角度观察,也可以说是诗意自然的人文传统与工业社会的理性反思这两条路。当然,实际操作中,往往两者交织,要复杂一些。

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一幅幅照片,一段段历史,每一个镜头背后都讲述着百年前老昆明独特的人文生活。人生百态,时过境迁,无论十年,百年,不变的是对自己生活过的,感悟过的,爱过的昆明的那一份情怀。

本次展览将是中国第一次对世界摄影史的溯源,是国内迄今为止原作数量最多、历史脉络最清晰、艺术结构最紧密的国际摄影展览。展览以直接摄影这一流派为主线,分为三大篇章:对等与再现(1839-1917);自在与灵光(1917-1977);融合与思变(1977-2014)。以图为史,探讨以纯艺术为目的的这一摄影流派的诞生、流变与发展。展览以摄影术发明人之一的亨利·福克斯·塔尔博特的原作为起点,经由浪漫主义、自然主义时期以及画意摄影和摄影分离派,直至直接摄影流派的产生,止于当代延续传承直接摄影流派的当代摄影名家,目的是呈现摄影从单纯的图像记录到形成自身独特的媒介语言和审美价值的过程。展览的另一特点在于首次梳理出所有参展艺术家之间或师承、或家族、或伴侣、或挚友的脉络关系,以摄影史为依据,以树状图的形式清晰呈现。

尽管之前非常了解仇敏业的创作,他的每一个系列都有发自个人独到的思考,构成非常特殊的兴趣点。但是这组新作,着实以纯粹的体验建构了新的描述世界的方式。

时间:12月27日 周六 10:00-18:00

乘物游心——1839-2014直接摄影原作展

你是不是一个特别喜欢用镜头记录感动的家伙?你是不是一个总觉得朋友甚至爱人从来都不能彻底了解你?你是不是还有一个不能表达的另一面?你是不是梦想着要做一次自己作品的展览,可是觉得做不到?这一次我们一起来做展览,相信我亲爱的朋友,你记录的影像是最打动人的。

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时间:2014年11月15日—2015年1月15日

时间:2014年11月30日下午15点—12月10号

展览地点:北京师范大学京师美术馆

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时间:2014年11月14日—12月10日

时间:2014.11.8-12.8

时间:2014年10月31日—12月31日

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