传统舞蹈和现代舞蹈威尼斯手机版娱乐场:,强调舞蹈艺术要反映现代社会生活

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当然,真正意义上的现代舞,不仅仅作为一种身体的复兴运动发展至今,而更代表着一种全新的艺术形式与观点,洒脱之美、变化之美、力度之美,构成一种精神文化产品,它是以产生新的动作体系和动作理论,并派生逐渐成熟为审美标志的,它同时不断扩张,以身体动作认知世界、表达情感,从而传递一种美。这便是它的舞蹈理论之基。

标题注释:本文为南京艺术学院校级研究课题《全球化语境下中国现代舞的创作与表达方式研究》阶段性成果之一。

坎宁汉/纯舞蹈/中国现代舞

3.对审美的重新定义现代舞是以日常生活美学与身体美学为主,意在从日常事物中发现艺术性,这就好比杜尚的《泉》,用日常事物进行了一次艺术讽刺,而现代舞的审美特征与其是相类似的。

  许一均老师则出现在昏黄的灯光下,动作时而迅速时而缓慢,轻盈的蹦跳和翻滚,在音乐顿挫时脚步沉重……最后他缓缓的转过身,音乐停止,灯光渐渐变暗,身影慢慢消失在了黑暗中。
    曹诚渊评价说:“同学们的舞蹈很好,展现了一种青春与自由的活力。而许一鸣的独舞,他通过舞蹈说出了自己一部分的话语,另一部分他却欲说还休。这就是现代舞,给了人很多想象的空间。艺术就是给你想象而不是给你具体。”他介绍到世界上有两种舞,传统舞蹈和现代舞蹈:“跳芭蕾舞女孩子很修长,穿着脚尖鞋,说爱情故事;而民族舞能闭上眼睛就能回想起经典的动作,街舞也是传统舞蹈。但现代舞蹈并不是固定的,他能给你无限的可能和想象,他拒绝被定型。你说现代舞都不穿鞋,那我也能穿着鞋给你跳一次现代舞。”他说着,指了指自己的鞋。  
  
现代舞的前世今生    提到现代舞的发展,曹诚渊介绍道,早期现代舞有三个特征:一是邓肯提出的“舞蹈要有个性”。“她抛却了紧身胸衣和芭蕾舞鞋,穿上了图尼克衫,赤足而舞,从大自然和古希腊文化中寻找灵感。她提出的“反芭蕾”的口号和灵魂肉体高度结合的宣言,是与当时人们内在需求和时代精神相一致的。”

可以说由原始舞蹈派生出的舞种很多,最根本的就是运动之美和表现之美。现代舞是舞蹈的一种形式,起源于西方。它的审美标准,体现在“变”上,以变促变,以“变”体现形体运动之美,从早期的现代舞开始,柔韧、力道、曲度,甚至到现在的声光电背景等元素不断增加,而“变化”这一生存之道始终没变,这便是现代舞的审美精髓。

引言

中国现代舞是在有着悠久舞蹈文化传统的土壤上萌生的。中国有吸取不尽的艺术精华,更有令西方人赞叹的精神文化,我们可以根据中华民族特有的审美理想做出审美选择。中国现代舞不能脱离中国国情,总结西方现代舞东渐变异的经验,深掘真正的文化根基,必将对我国现代舞的发展起到积极的推动作用,走出一条属于我们自己的现代舞蹈发展之路。

无论是情节现代舞还是情绪现代舞,都包含以上的特点,但即使了解特点可能在欣赏舞蹈时依旧不太顺利。其实现代舞的欣赏随心更好,感觉内心有触动,浑身起鸡皮疙瘩,虽然看不懂但也感知到舞蹈的内涵了。当然也不用把舞蹈看的很透,本来就是抽象化的思考形式,即使是情节舞里面也是含有演员和编舞的灵魂,这个是所有舞蹈的共同点,或者一瞬间觉得被雷击中了,感觉舞蹈表达的想法和自己的不谋而合——虽然你很难表述这是怎样一种想法与感受,这就代表你看懂了现代舞。看现代舞还有很多种感觉,一千个人有一千个哈姆雷特,只要不是看完了一头雾水,能够在退场后还可以有回味,那就有收获。

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最后,早期现代舞的代表人物很多,时代也好,成就也罢,我不一一举例。但是我还是呼吁,现代舞的发展不能排斥民族舞的元素。

关 键 词:现代舞/动作/表意/空间/主体

默斯·坎宁汉早在幼年时期就表现出了不同寻常的舞蹈天才。默斯·坎宁汉爱好非常广泛,他先后学习过踢踏舞、民间舞及舞厅舞等,后来默斯·坎宁汉前往就读于西雅图的科妮什艺术学校继续深造舞蹈专业。在西雅图的科妮什艺术学校他结识了给他许多启迪并与他终生合作的现代派作曲家约翰·凯奇。默斯·坎宁汉于1938年和1939年在本宁顿舞蹈学校进修学习,他凭借在舞蹈方面独特的优秀表现被格雷姆选中,然后默斯·坎宁汉就去了纽约,随后参加格雷姆舞团担任男主演。默斯·坎宁汉于1945年从格雷姆舞团出来,逐步开始了自己的独立创作。自从上个世纪40年代开始,默斯·坎宁汉就开始了与现代派作曲家凯奇的密切长期合作,默斯·坎宁汉的创作思想深受凯奇的思想影响。1951年,凯奇和坎宁汉得到了一本中国《易经》的英译本。“易者,变也,天地万物之情见。”中国古代哲学的大睿大智使他们茅塞顿开。只有“变”,才是世界万事万物永恒不变的规律。默斯·坎宁汉舞蹈艺术风格的形成和确立深受中国《易经》“变”的哲学思想影响,甚至可以说中国《易经》“变”的哲学思想对默斯·坎宁汉的舞蹈风格起到了非常重要的作用,因为“一生二,二生三,三生万物”的中国古代哲学思想被中国古代哲学家所推崇,他们用这个哲学思想来解释和揭示万事万物不变之道理给了默斯·坎宁汉的现代舞蹈创作以非常大的启示。1952年他创建了自己的舞蹈团,使他对《易经》的观念和方法有了一个实验和运用的基地。

5.让舞美更多融入舞蹈不同于传统舞剧中,舞台布景、灯光、音乐为舞蹈的美所服务,现代舞中的舞美多是在舞蹈的形成发展中起了很大作用。如《天鹅湖》中华丽的宫廷布景,这种布景只要符合宫廷建筑的空间形式就可以,它只是作为一个背景,灯光和音乐也一样,起到跟随舞蹈情节的作用。现代舞用《水月》举例,舞台上方布置的两块大镜子,舞台中缓慢流动的水都是舞蹈的一部分而非舞美的一部分。想要区别舞台布置的作用,有一个简单粗暴的方法是,看这个布置能都被其他布置取代或是取消,如果被换掉后完全失去了舞蹈之前的感觉,那么这些布置都是舞蹈的一分子。

■记者团 见习记者 王珏蕴

回答:

运动与空间不可分割。没有无运动的空间,亦没有无空间的运动。针对舞蹈运动空间的思考与论述,众多的舞蹈家、理论家和批评家都做过相关的分析,其中拉班抛出的舞蹈运动的“球体空间”概念,使得关于舞蹈空间认识的探讨到达了一个较为全面的高度。这一理论把人体运动的空间视为一个立方体,任何一个立方体都具有三个维度。因而人体实际上是在一个二十面体的几何形式中运动,是在“一个由12各点相交的20个等边三角形组成的完美的多面体”中或以离心力的动作向外放射运动,或以向心力的动作向内回归。[2]拉班的空间理论虽然近乎一种自然科学的研究,但并非与艺术的表现性毫无关系:向度阶梯的稳定性;对角线阶梯的动态感;二十面体的陡峭、平滑和流畅。为物理学的空间概念和心理学的想象能力相联系提供了进一步研究的依据,这是拉班“球体空间”理论的贡献所在。

综上所述,“拿来”是我们面对坎宁汉舞蹈创作观念首先应该抱有的一种态度,进一步研究、借鉴它来发展我们中国的现代舞蹈。在“拿来”之后我们更需要“扬弃”,实现“为我所用”。我们和我们生活在其中的世界是一个具有很大的可塑性、充满了各种可能性和不受环境约束的世界。既然这个世界充满未知性和偶然性,而且又以众多并行的“同时性”构成世界的真秩序,那么“机遇”的方法,便是艺术对于这个世界的一个十分吻合的认识方法。我们相信,通过对默斯·坎宁汉舞蹈创作观念以及对中国现代舞发展的借鉴影响的分析,必将对我国现代舞的发展起到积极的推动作用。

7.跨界性与最初的现代舞不同,现代舞发展到后现代时,加入了许多的元素,如绘画、语言、环境甚至建筑,不再是用单一理论的去说明阐述。

  11月25晚,2081期人文素质讲座暨艺术团展演活动在韵苑体育馆展开,“中国现代舞之父”曹诚渊与我国著名现代舞艺术家许一鸣受邀来到了现场。两位老师给在场的观众,绘声绘色地讲述了现代舞的前世今生。

问题:早期现代舞的审美标准是什么?代表人物有哪些?

在我们所生活的现代社会里,人们早已习惯透过机器去和世界沟通,透过话筒、电脑界面,电视电影的镜头影像去了解世界。但事实上我们无法只透过机器的媒介来认识世界,尤其是认识自己。在呼吸、开合、曲直和聚散之间,现代舞蹈家们努力地将自己与观众拉向身体的延伸与包容、拉向呼与吸的气韵生动、拉向肉身小宇宙萌动的根源。当创作的视线不断的“由外向内”转变时,一些不能见的东西也就成为了现代舞动作“描写”的对象,包括错觉、幻觉、梦境、记忆和想象这些不具物质实在性的潜意识与下意识的东西。在现代舞作品中,可以出现时间流动中的停顿与跨越,可以出现空间的不断移位和交错,可以出现存在与虚无的碎片拼贴的表现形式。现代舞的“意识流”以及“心理外化”等手法,使舞蹈艺术表现由平面走向立体;使观者在艺术表现中发现他在现实世界中无法观察到的人性意识维度,现代舞作为一种现代人认知世界的方式,内在空间的无限扩展使压抑、迷茫、矛盾的现代心理得以借助合适的方式获得宣泄,同时追求安宁、自由的生活也在反衬中获得表现。这种“内观”的表现形式与现代背景下的人性本能需求相一致,因而也就成为现代人隐喻自我、表现自我的最为恰当的舞蹈形式。由此把苏珊·朗格所言的“生命的形式”引领到了更深入的领域。现代舞拓展出的内生空间,为增强舞蹈的抒情性表达提供了更广阔的舞台,使隐喻性表达在舞蹈编导中有了更为丰富的表现形式,也进一步增强了现代舞艺术表现自我、述说内心的能力,极大地提升了现代舞的艺术感染力。

2.对舞蹈独立艺术性表现的借鉴。我们知道,默斯·坎宁汉的舞蹈是用“纯动作”的舞蹈理念与非理性的思维方式来选择及连接动作而出名的,默斯·坎宁汉创造的“偶然”与“机遇”编舞法更是让舞蹈与音乐这两个部分在互不沟通的情况下完全独立地进行创作,默斯·坎宁汉的这种编舞法真正地打破了长期以来舞蹈与其他艺术合作的传统创作模式。在默斯·坎宁汉的编舞观念当中,舞蹈与其他艺术就成为了互不相干的自由元素,彼此之间以前大家普遍认为存在的各种制约因素及启发因素都被人为否定。因为默斯·坎宁汉认为舞蹈与其他艺术是完全可以失去相互依赖的可能,这样一来舞蹈独立的艺术性就被充分地激发出来了。在默斯·坎宁汉的舞蹈作品中,不仅仅是舞蹈本身,甚至还包括音乐、舞美、服装等元素同样也都是舞台表演必要的组成部分。从这个角度简单理解,默斯·坎宁汉的舞蹈作品其实就是传统意义上的舞蹈表现,也就是说舞蹈完全可以不表现动作意义以外的任何内容和含义,舞蹈只是单纯的动作本身。默斯·坎宁汉舞蹈中这种各艺术门类之间独立拥有各自的表现空间和可以自由使用其表现手段的创作方法模式彻底打破了过去概念中艺术之间的明显界线,默斯·坎宁汉的这种创作方法不但西方现代舞表演奠定了坚实的基础,而且也为中国现代舞表演的多样化提供了可以借鉴的参考。中国现代舞在默斯·坎宁汉舞蹈创作观念的影响之下对舞蹈创作本身进行了重新认识,这也就为更大地拓宽中国现代舞蹈舞台表演指出了多种可行的路径。对于编创者来说,打破了舞蹈编排创作方面的思维定势,拓展了舞蹈动态造型与空间衔接的可能性。对于舞蹈作品来说,加强了作品意义的含混性、不确定性以及模糊性,从而使作品意义更加宽泛。在全新的舞蹈实践表演中,构成舞台表演主要元素的美术、音乐、服装、歌唱、话剧及多媒体等等都可以与舞蹈表演同步进行。这是受到坎宁汉“各自为政”的舞蹈观念的影响,也是对舞蹈表演的更深刻理解和认识,同样也是对舞蹈视觉领域在空间上的实际突破。在艺术效果的表现上,舞台上各不相同的表演因素独立地呈现在舞台之上,彼此之间的关系是独立的,不存在依附与从属的关系,而是除去实在的表演空间之外共同营造了一个艺术的虚拟空间。所以说中国现代舞多样化的表现手段归根结底也是深受默斯·坎宁汉舞蹈创作理念的深刻影响,然后在他的理念下又进行了突破性发展。

舞蹈需要全身各部位的配合,通过音乐与舞蹈动作的和谐达成动作协调性的训练,并且更有节奏感。

  
“有一千个舞蹈家,就有一千个不同的现代舞。”曹诚渊这样理解现代舞。“舞蹈的工具是我们的身体,所以我们的现代舞是用身体去创造的,现代艺术家用身体说话身体为工具,动作为元素。舞者的敏感与敏锐,使舞蹈常常先于其他艺术感受到社会的变化和运动,因为他本身就是一种运动。现代舞就是一种文艺复兴。”

谢谢邀请。个人认为舞蹈是一种审美的运动,抛开舞蹈史的官方记载,仅从敦煌壁画、阴山岩画反映出来的原如舞蹈图腾可以看出,舞蹈是一种生活方式和一种运动。

舞蹈艺术的性质决定了舞者不可能直接用那些自然的身体语言动作来表达日常的信息,舞者必须再予以深度开发,使之成为超越表象的艺术符号。因此现代舞蹈家认为,要准确地表现人,应如心理学家一样,通过人的外部动作信息,解读人的内心。只有做到动作的内在体会和外在形态紧密结合,才能完成现代舞艺术与生命同在的使命。在现代主义精神的感召下,现代舞的舞蹈家们摒弃了芭蕾的华美之风和高难技术,对于民间舞蹈千人联袂的沟通感觉更是毫无羡慕之意。在他们看来,古典芭蕾和众多民间舞已经止步于对自身程式的套用,满足于利用现成的隐喻搭配来表达舞蹈中的喻体和本体,舞蹈出现技术控制了人的趋势,舞蹈艺术沦为了“文化工业”的婢女,陷入了可悲境地。海德格尔说:“人发展了技术,但技术一旦产生,就独立了,进而控制了人”——“技术意志”或“异化了的人的意志”使一切对象化、标准化和工具化。相对于传统舞蹈满足程式、甘愿成为人们娱乐和审美的工具、以粉饰的作用进入生活的近况,现代舞可以称得上是舞蹈艺术中一支觉醒的力量。

陈菁,女,四川达县人,苏州科技学院音乐学院讲师,上海戏剧学院艺术硕士,主要从事舞蹈教学与研究,苏州科技学院音乐学院,江苏
苏州 215011

经过舞蹈训练(如挺胸、抬头、收腹)使形体优美,且能纠正驼背、端肩等形体问题,举手投足间散发优雅的魅力。

图片编辑 摄影部 王梦阳

一、维度空间的深度拓展

四、对默斯·坎宁汉的舞蹈观念要采取既要“拿来”,又要“扬弃”的对策

小编整理了学习现代舞之后一些好的变化,分享给大伙儿:

  链接:曹诚渊,1955年生于香港。从小即对舞蹈有浓厚兴趣。中学毕业后赴美留学,在华盛顿大学修读工商管理,获学士学位,又兼修教育和舞蹈。1977年返港,又入香港大学,进修工商管理硕士课程。1979年创建香港城市当代舞蹈团,自任团长兼编舞。1980年正式演出。现在该团已发展成为香港颇具影响的艺术团体,经常在各地演出,获誉甚多。1990年被评为香港十大杰出青年。1991年任广东现代舞实验团首任艺术总监及北京舞蹈学院青年舞蹈团艺术顾问。1992年获美国佐治奥·比华利山机构颁赠90年代杰出男士奖项。

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