一是绘画中(如油画、水彩、水粉等)为了表现出,展览梳理了曹力自80年代以来各时期的纸上作品

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问题:西画中的倒影与音乐倒影和弦、现代舞倒影概念的理论是否一致?各有什么艺术特点?

问题:什么是油画艺术语言的表现技巧?

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  10月20日晚,由北京雷动天下现代舞团主演的一场盛大的现代舞盛宴在华中科技大学韵苑体育馆举办。

回答:

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  沈伟

2015年9月12日15:30,纸上漫步曹力纸上作品展亮相灿艺术中心,展览梳理了曹力自80年代以来各时期的纸上作品,每个时期都体现了他在当时的艺术追求,展示了曹力即兴创作,自由发挥的侧面。展览现场此次展览呈现了曹力从未展示过的大量线描手稿、水彩以及综合材料作品。藉此可以了解曹力多年来的创作脉络,可谓妙趣横生–80年代专攻线描,做了很多寻找视觉语言的实验小品;90年代从欧洲考察回来,受欧洲古典艺术的影响,醉心于细腻丰富的色调和微妙的起伏及坚实的结构;2000年后又进一步强调中国传统,将意象造型、散点透视、自由时空及重线造型的感性东方观念与西方古典、现代及后现代的观念畅快淋漓地融为一体。艺术家曹力在接受99艺术网的采访时曹力说道,此次展览集中展示了我不同时期的纸上作品,体现了我更多随性的灵感。画面多呈现了怪诞的形象,是源于自身的生长背景童年时期在家乡贵州经历过的文革,以及当地少数民族的图腾艺术和巫术,还有改革开放后吸取了西方现代主义的影响。而后来走的艺术道路是将西方和东方现代的、传统的内容相融合的路线,这种方式更能深刻全面地反映这个时代人的生存状态。我从小沉浸在音乐和舞蹈的氛围里,这些都会对我的画面进行潜移默化的影响,然后会用一种意象的语言来表达我的情感。由于在上大学的时候学习了相当长时间的壁画,也锻炼了绘画的提纯能力,使得画面也会带有一些设计感,能够更简洁,更强烈地进行艺术表达。展览现场曹力一直在抽象与具象之间寻找多样可能性,人们把它称为意象。除了大家熟知的油画作品,纸上综合材料也一直是曹力艺术创作的重要媒介,并且同样充满诗一般的意境和音乐的旋律。这一切都源于曹力的童年生活与成长经历,热爱自由的他,喜欢尽可能在有限的材料性能中挖掘无限可能。水性颜料的自由,油性颜料的稳定性,铅笔、水笔塑造的造型感,签字笔、圆珠笔能表达的排线趣味,都是曹力孜孜不倦所探索的。然而用纸作画又不像油画那般郑重其事,创作过程的游戏感能够调动画家的即兴灵感,从而达到许多轻松、意外的效果,于是纸上综合材料创作成为了曹力重要创作形式之一。曹力的纸上作品可以称之为独立的艺术创作,也是对创作灵感的捕捉和对绘画语言的进一步探索,在艺术家发现更多创作可能性的同时,也让我们得以观察到曹力更为丰富的内心世界。他将线条看作是音乐的旋律与节奏,把色彩看作是音色与音响。通过转换,让听觉美感和视觉美感联系起来,化为诗意的表达。透亮的色调,饱满的造型,让作品越发的清新纯真,这种纯粹的美感含蓄又灵动,质朴而隽永。灿艺术中心负责人李剑光灿艺术中心负责人李剑光表示,曹力是众多收藏家十分欣赏、喜爱的老艺术家,此次作品的创作时间跨度很大,记录了曹力几十年来艺术生涯的创作脉络,是他艺术道路中的一次总结。展出作品展出作品展出作品这些作品在当时承载着超时代的新样式探索、先锋性的新构成功能。一方面作为实现画家艺术构想的一种媒介,记录着外界在他心灵上留下的每一次敏感的触动,另一方面也记录了他在艺术形式上的种种实验与探索。曹力的意犹未尽,为我们带来了更多惊喜。据悉,展览为期一个月,将持续至2015年10月12日。

  《棱·角》是由雷动天下艺术总监曹诚渊先生策划的一台,以经典现代舞作品为例,兼容讲、演的丰富形式,意在更好地推动中国现代舞发展的普及演出。曹诚渊老师首先介绍了现代舞的三种表现手法:具象、抽象、意象,然后进一步介绍了现代舞的三个重要特质:个性、创新性、时代性。他指出欣赏现代舞,就如透过棱镜观察光线,折射出多种多样的角度颜色,而现代舞也像棱角般以多元的面貌展现人前,而更重要的是,观者得到自己内心独特的感受和体悟。曹老师在提出关于现代舞的每个概念之后都以一个具体的舞蹈片段来帮助观众们理解概念的内涵。观众们通过舞台上的作品示范和讲说内容,初步了解了欣赏现代舞的门道。

三者的区别甚大但是所表达的想通。

她的眼睛会说话!欣赏达芬奇的蒙娜丽莎的微笑的时候,许多人都会有这样的感觉。可是,无论我们怎么聆听,却总也听不见蒙娜丽莎的片言只语!其实,这就是油画艺术的语言,其它艺术也一样有,太棒了!还是俗话说得好,眼睛是心灵的窗户。除了眼睛之外,还有身体语音,比如莫迪利安尼画的侧卧的裸女,她的卧姿,脸上的红晕,都在说她很性福,太传神了!结果被人花了十点八亿元买下了!当然了,我们常说手足传情,特别是舞者,说明肢体语言也很流行。总之,油画艺术语言的表现技巧很多,眼睛,身体,四肢等,都是会说话的宝贝!

2008年北京奥运会上的《画卷》是舞蹈家沈伟用身体作画的成名之作,而今年,沈伟以画家身份参加了上海国际艺术节。

编辑:王晶

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西话中的倒影,一是绘画中(如油画、水彩、水粉等)为了表现出,光感,通透感等氛围,在水面玻璃等一系列反光的物体和载体上所作的绘画技巧,其中最经典的是艺术家awtar
virdi,所做的立体绘画,运用哈哈镜原理让倾斜的线条,使得观者可以看到一副清晰立体的画,另一则是一位英国艺术家大卫霍克尼所代表的作品,摊用光学仪器创作了许多透视、但却有立体感的绘画。

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  因为自觉绘画语言尚未成熟,舞蹈家沈伟以前很少对外展示画家的一面。

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在音乐中的倒影和弦,是作为,旋律线条的一种变化发展手法,它的本质是一个线性的关系,是对旋律的反向表现,这种技法在复调音乐中得到了充分运用。例如巴赫的《赋格的艺术》《平均律钢琴曲》,其都是为了旋律更丰富,并且有节奏和韵律,达到艺术的造诣。

除了文学作品是以文字的形式直接表现语言技巧外,任何艺术都有它的语言表达方式,包括音乐,包括舞蹈,包括摄影等等,当然也包括绘画和绘画中的油画。

  自2014年受邀在美国迈阿密达德学院艺术与设计博物馆开“黑白灰”视觉艺术展,沈伟开始以画家的身份频繁亮相,人们也在舞蹈和戏曲之外,多了一个透视沈伟的角度。

  《棱·角》的演出共含七部作品的片段,横贯了中国现代舞的发展历程。

而现代舞的倒影技巧,更多的是呈现在其表现力跟手法上,倒影技巧主要是指光与影的结合,达到对舞蹈动作的诠释,同时也是人与人结合达到倒影的艺术手法,本质上是为了更好的表达舞蹈的中心思想和呈现舞蹈现场的张力。

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  作为上海国际艺术节的参展项目,9月25日,沈伟在中国大陆的首次艺术展“沈伟:未知的探索”,在上海当代艺术博物馆开幕。

  首先登场的是《褪色的独白》片段,开头略显神秘和阴暗的旋律为现场奠定了特别的基调。随着不和谐与动荡的音符交相辉映,感情逐渐登上新的制高点,纯粹终极的精神领域也渐渐出现。在疯狂甚至是癫狂的表现中,实实在在地表现出了女性真实的内心世界,这也是编舞者想要表现出的最终意义。

三者各有异同,相同之处是为了呈现更完美的艺术效果,相异之处是领域范畴中的表现的方法不一样

应该说,油画作为形象视觉艺术的一种表现形式,其语言的表现技巧是相当丰富多彩的。构图、造型、表情、动作、姿势、色彩、背景、光线、线条、笔触、肌肤等的运用处理都可以成为油画语言的表现技巧。

  从1982年的手稿、速写,到2015年的蓝色、黄色系列油画,沈伟创作生涯各个阶段最具代表性的绘画、装置、影像、多媒体装置、设计作品以及理论文献,均在展出之列。这是艺术家创作迄今,对其舞蹈及视觉艺术之间关系最为全面、深刻的一次梳理。

  接下来上演的是片段《寻找大观园》。舞剧以传统的评弹开场,展现了大观园载歌载舞、人头攒动的热闹场面。在传统的背景音乐下,却能够看到一种融合了现实与想象、古代与现代的智慧,和一种近乎严肃的思考。尽管是众人的狂欢,然而每个人的私人世界却可以被洞察出来。评弹持续到了末尾,有一种戛然而止、意犹未尽的意味,舞蹈艺术与生活就这样被沟通了起来,引人深思。

谢谢。

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  在艺术界,绘画和舞蹈几乎是两个绝缘的圈子,沈伟却将它们打通了。

  《满江红》片段带给观众们的是现代舞的希望,斯特拉文斯基的《春之祭》贯穿了整场舞剧,营造了一种叛逆的、不愿妥协的意味。音乐跌宕起伏,时缓时急,变化多端,观众们也能够从舞者自如的表演中找到编舞者与斯特拉文斯基精神的契合点。全剧以红色为主导颜色,充分印证了满江红剧名的由来。剧中舞者所展现出来的矛盾、纠结、痛苦和疯狂也为全剧染上了一层悲壮的色彩。

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在我们看到的大量经典油画作品中,有以构图造型突出表现主题的,如米开朗基罗的《创世纪》就是典型一例。通过构图造型塑造出气势磅礴的宏大场面。有通过背景补充画的主体语言的,如乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》。有运用光线表达画面意思的,如伦勃朗的《夜巡》。有通过线条表达画家深刻寓意的,如毕加索的《六个女人》。有通过色彩传达主题思想的,如雷诺阿的《浴女》系列,有通过笔触张扬画家的审美理念的,如梵高的《向日葵》。有通过肌肤描绘来表述意境的,如安格尔的《泉》,画家用缺少光泽的天鹅绒般的笔触描绘出少女青春活力的肌肤。等等。

  他6岁开始修习国画和书法,16岁学习西方油画,出生于湘剧世家的他,还接受过多年系统且专业的戏曲训练。

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三种艺术形式对于倒影的表达不一致。

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  19岁,沈伟报考中央美术学院,专业成绩第二,却因英语落榜。他南下加入广东舞蹈学校现代舞实验班,自此将人生路岔向了舞蹈。

  《十月》片段将具象的艺术舞蹈展现得淋漓尽致,观众们可以很轻松地看懂舞者的每一个动作。随着时缓时急的钢琴伴奏,舞者自然的动作所表达的不同情绪油然而生。十月,也是个思念的季节。可是思念的人在远方,我们却无法靠近……舞剧末,完全脱离了钢琴伴奏,营造出了一种完全真空、无声的触动人心的效果,更令观众叹为观止。

绘画倒影:用油画或水彩画表现出物体投射在水面中的影子的线条、光感和通透感。当然,也有一些画家,如印度艺术家Awtar
Virdi,采用像毕加索一样夸张、扭曲的倒影元素,自成一派。

油画正是以极为多样化的艺术语言表达技巧为世人呈现出一个异彩纷呈美仑美奂的艺术世界,让人们从中产生心灵的共鸣,人性的张扬,精神的愉悦,智慧的启迪和美的享受。

  1995年,沈伟获奖学金前往纽约,在1990年代中国现代舞的开拓者中,他是觉悟最早,主动走出国门的人之一。

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音乐倒影:通俗地解释是将主句各音作等距离上下翻转的模仿(音程关系要一样)称为倒影。

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  2000年,凭借《天梯》和《声希》,沈伟在美国现代舞界一炮而红。

  《圆2
源流》舞剧开始就以一种回环往复的背景音乐风格入手,只见舞者们不停地跑动、转圈,可见其抽象性。点、线、面、体之间的转换犹如宇宙及生命不断进化的过程,颇有一种无穷动的视觉以及听觉效果。在重重无法辨识的矛盾之中,或许我们能看到的只是源流不停地流动,然而我们却无法看清真正的源头或是源尾所在。但是从一片朦胧中,我们却可以体会到一种思考的力量,体会到一种真正意象的美。

比如a句是456(fa so la),b句是321(mi re do)

回答:

  2001年,他创立了以自己名字命名的“沈伟舞蹈艺术”,陆续创作舞蹈三十余部,真正走入西方主流艺术视野。他的舞蹈常被形容为“东西方文化的融合”,西方人看了觉得很东方,东方人看了又觉得很西方。

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现代舞三种表现手法:具象、抽象、意象。其实无论是现代舞,还是传统舞蹈,绝大部分都不是‘具象’的,而是‘抽象’的,因为舞蹈作为一种艺术,是以动作来做媒介,也就是说,我们欣赏舞蹈,主要是观看舞蹈的动作,而舞蹈的动作很少‘具象’地描写生活,很少直白地说故事,也很少简单地发泄感情。无论什么情绪,在舞蹈中都需要尽可能表现出美感。比如:倒影的表达方式通常采用意象来表达,让观舞者能够领会到舞者在表达“倒影”。语言永远都显贫乏,唯有舞蹈才能最生动形象地表达舞者的思想。

油画作为典型的视觉艺术,在600余年的发展历史中,形成了相当完善的艺术语言和表现技巧,其语言表现技巧包含的要素非常多,主要有造型、色彩、笔触、线条、光影、肌理、质感、空间、构图,等等。

  因为要找到和自己有相同品味、相同创造性的人不容易,除了作曲,每一部舞蹈的编舞、舞美、服装、化装、灯光设计,都由沈伟一手操刀,代表的都是他的审美。

  《冷箭》这部意象性的舞剧让观众真正体会到了人生遍布围城,身陷其中,不免有选择与挣扎的困境。舞台上一位白衣女子不停地游走于四位黑衣男子之间,仿佛白棋与黑棋的变换交错。或许这一刻,我们是朋友,而下一刻,我们却成了对手。在这场舞蹈的棋局中,我们用舞者的意象带来的幻想自如地穿梭于遐想的世界,体悟到属于自己的人生棋局。

回答:

下面,我一一进行介绍。

  要解读沈伟的舞蹈,离不开他的绘画,同样,要解码他的绘画,离不开他的舞蹈。二者相伴相生,相互影响、滋养、渗透,绘画为他打下了高级的审美,舞蹈又为他的绘画拓宽了创作空间,带来了流动的生命力。

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来自于生活,来自于不同的地域,文化差异必然会有,但大同小异,必有相通之处,取长补短,相互学习!!!

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  他甚至把人的身体当画笔,让舞者身沾墨汁或油彩,以“纸上舞蹈”的形式于画布上作画。对他来说,舞蹈就是另一种形式的绘画。

通讯员 杨龙 摄

回答:

德拉波《飞鱼》

  你更愿意被人称为会跳舞的画家,还是会画画的舞蹈家?“我就是一个艺术家。”沈伟说,他无所谓别人叫他什么,“人们喜欢把所有东西分门别类,觉得这样好管理。但艺术家就是做艺术的,偏视觉也好,偏音乐也好,不该为了方便管理,而把自己放到筐子里抹杀天性。”

  最后登场的是《超速》片段,速度是这部舞剧的最重要的要素。舞剧通过多媒体技术淋漓尽致地展现了舞者近乎癫狂的速度,演绎了这个超速的、被高度压缩的世界。观众能够从高速中深刻地体会到世界的切割、失衡、扭曲的特质,进而回归生活,反省自己在生活中的一切。

艺术是相通的

造型就是根据画家的想法塑造出来的具体的、理想的审美形象,让观者看之有物,能引发观者的想象。在所有视觉艺术,如绘画、雕塑、戏剧、电影中,造型是最重要的语言技巧。在油画中,造型以精准、符合实际比例结构为原则,也就是说,画什么要像什么,不能把牛画成羊。

  【对话】

  “棱如个性,角似触觉,二者合一便融为现代舞的精神内核。”这次艺术展演充分体现了这一点。追求个性,关注时代,推崇原创,这也是雷动天下舞团自成立以来坚守不变的发展方向。以宽阔包容的心胸,成就未来更多中国青年艺术家的成长。此次舞者们出色的表演让观众大开了眼界,希望现代舞蹈艺术如常青藤般永不腐朽。

回答:

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  为了考中央美院,去参加舞蹈比赛

艺术是一样的

雷诺阿《斜卧的姑娘》

  记者:你是什么时候开始学画的?

色彩就是给审美形象上设置的颜色,原则是要符合物象固有的自然色。如,成熟的苹果是红彤彤的色彩,总不能把熟苹果涂成粉色或橙色,那样就失真了。

  沈伟:我6岁开始学书法、学国画,后来再学线描。1982年左右,我开始对西方绘画产生兴趣,看见达芬奇的速写、素描,特别喜欢,1984年正式学素描。我的重心后来也不是向油画偏移,就是发展出来的。

笔触就是画笔在画布上运行的轨迹,是表现画家情感的重要方式。感情奔放,喜欢表现热烈的、感性的场景,常常使用比较粗犷的笔触。表现理性、冷静的物象,则适合用纤细的笔触,画面看起来光滑润泽,很少看到油彩颗粒。

  记者:你又是怎么喜欢上舞蹈的?

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