青春却掷地有声,是流行舞

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问题:看了姜丹尼尔的现代舞视频,觉得没有想象的那么惊艳

本该奋斗的青春,我们不负

问题:现在广场舞除了已知的双人舞、集体舞、曳步舞以外,还有什么舞蹈可以称之为广场舞?

原标题:现代舞的看点你知道嘛?

西方现代舞传入中国,如果从20世纪初裕容龄算起已经有一百多年了,即使从吴晓邦以公共文化形式将现代舞带入中国的1931年算起,中国现代舞也已有80年的历史,然而由于中国现当代独特的政治经济文化环境等因素,现代舞在很长一段时间内的存在状态只能用不绝如缕来描述。但这种情况在20世纪60年代前后的台湾地区现代化改革、香港地区20世纪70年代开始的高速发展以及20世纪80年代以来的大陆现代化建设全面进行的历史背景中大大改变,现代舞也因此在中国成为表达人们的现代经验、反思文化和舞蹈传统、构建人们现代审美经验的重要艺术形式。但大陆、台湾、香港不同的文化背景和现代化进程也决定了现代舞在这三个地区的发展中形成了自己独特的文化精神。本文将以此为研究对象,考察两岸三地现代舞所形成的相互联系又各不相同的文化特点。

回答:

岁月无痕,

回答:

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台湾现代舞/香港现代舞/大陆现代舞/文化精神

现代舞以前是古典芭蕾的反叛,现在是自由的思想表达。

青春却掷地有声。

你好,

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张永庆,男,MFA,北京舞蹈学院现代舞教育研究中心副主任,主要研究领域:现代舞教育,北京
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他们跳的不是现代舞,是流行舞。

年轻的我们,

广场舞是居民自发地以健身为目的在广场、院坝等开敞空间上进行的富有韵律的舞蹈。起初跳舞者多为大妈大叔,以坝坝舞形式伴有节奏感强的音乐伴奏。

剧院小编

[中图分类号]J722.6 [文献标识码]A [文章编号]1008-201803-0000-05

艺人的流行舞什么好比较的。

要让这蓝色的情愫,

随着演变,现在的广场舞已经不局限年龄了,舞曲也不限制,也就是说:现在有年轻人一起跳鬼步舞,有老年人一起跳交谊舞,还有探戈舞,有燃烧卡路里的劲舞…..等一大堆。

美国帕森斯舞蹈团的音乐舞蹈剧《爱的记忆》就要上演啦!非常厉害的现代舞作品哦!

一、台湾现代舞:在文化焦虑中追问自我身份的故事

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在心底深深地扎下根。

现在是网络时代,只要这段时间有了新词汇有了新风向标,群众们都会跟风,今天晚上说不定领队今晚就教新舞了。

观众A

由于日本殖民的影响以及日本现代舞发展比较早的缘故,台湾地区现代舞的产生比较早。20世纪30年代后,石井漠、高田世子及崔承喜先后到台湾演出,使台湾对现代舞有了直观的印象。1936年,台湾现代第一位舞蹈家林明德先生赴日师从这三位舞蹈家学习现代舞,归国后开始中国古典舞蹈的建设。随后,1937年到1938年,又有李彩娥与蔡瑞月赴日学习。其中蔡瑞月成为台湾早期舞蹈时尚重要的人物,她于1946年创立“蔡瑞月舞蹈研究社”,同年举办了个人首场作品发布会,其中作品《赞歌》与《建设舞》带有表现主义倾向。应该说,日本殖民的文化背景决定了这一时期的台湾现代舞更加关注的是现代舞的内在表达、舞蹈语言的自由和其象征意义等,而没有吴晓邦现代舞中突出的时代精神、民族意识和反抗内容。

沐浴在青春的阳光里,染醉灵魂。

gogogo!

什么是现代舞啊?

但台湾地区上述的现代舞探索始终没有形成比较宏大的历史源流,直到20世纪60年代随着台湾地区现代化建设的全面展开,才形成了颇为壮观的现代舞引进、创作、表演的文化现象。

用最青春的笔墨,

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图片 4回答:

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台湾地区的现代化无疑是一个非常复杂的历史过程,也是非常复杂的文化对话、冲突和交融的过程。无论是台湾原居民中所形成的深厚的、具有悠久而强烈的家族与本土特色的文化,还是一大批具有深厚的传统文化积累的学者在台湾地区几十年的文化传播;无论是日本殖民时期所形成的殖民文化和日本传统文化的影响,还是台湾现代化建设所引入的西方现代性文化,台湾文化在这些交织的文化关系中形成了非常独特的殖民与民族、传统与现代、本省与外省、东方与西方、台湾与大陆、边缘与中心等多种对话与焦虑。台湾现代舞作为这种文化语境的一个组成部分,一个具有西方现代文化与审美根源却又要建构独特的文化经验和审美经验的部分,其艺术经验和文化意义就颇为复杂并且深刻。本文将以林怀民的现代舞创作作为这种文化语境和舞蹈文化审美经验的重要典型来分析台湾地区独特的现代化文化审美经验。

写属于自己的剧本,

谢悟空君诚邀!

观众B

1973年林怀民创建了“云门舞集”,其宣言是“中国人作曲,中国人编舞,跳给中国人看”,并从此开始了台湾现代舞的先锋探索。因此,林怀民的舞蹈创作一改现代舞那种表现现代人焦虑、分裂的状态,摒弃了在身体中寻找生存的真实感以及解放空间的做法,而是更加注重从中国传统中寻找灵感、题材和艺术语言,并将之结合到对现代舞的自由探索之中。他充分利用传统中国符号作为舞蹈语言,例如:传统建筑、壁画、水袖、长袍、面具、伞等。他甚至引用传统古典文学作品作为他编舞的基础,例如:《白蛇传》、《红楼梦》、《九歌》等。在俞大纲先生的启发下,林怀民还从京剧中汲取养分,编出了第一部经典舞蹈作品《白蛇传》。随后,林怀民仔细研究农民的身体特色,编出先民拓殖台湾的史诗舞剧《薪传》;从传统中发掘舞蹈题材和身体语言,创作了《梦土》、《寒食》、《红楼梦》、《九歌》;用台湾老照片和民众的口述历史,谱成《家族合唱》。云门舞者修习静坐,随熊卫学太极导引,找到新的身体语汇,创作了《流浪者之歌》与《水月》,并轰动了国际舞坛;云门舞者习书法,随徐纪学拳术,创作了《行草三部曲》;新世纪林怀民与蔡国强合作的《风·影》,以丰富视觉盛宴展现云门的新世纪风景。

给未来不留下年轻时的遗憾;

看了前面众答友的回答,好像都不得要领。

现代舞有芭蕾舞、民族舞好看吗?

台湾学者刘纪蕙的著作《孤儿·女神·负面书写:文化符号的征状式阅读》,指出了林怀民舞蹈在本土认同、文化传统、身份焦虑、种族歧视、身体性别和无意识冲动之间冲突、调整的过程。①从中不难看出,林怀民的创作具有几个方面的特点:第一,他的创作大量运用中国古代文学、历史中的材料和台湾本土的历史、传说、故事以及其它具有明显文化特点的材料。林怀民这样选择材料,不仅是要讲述民族故事,表述本土认同,更重要的是其明确地表达了集体无意识的现代观念,并通过运用这些材料来探索、表现种族独特的历史剧技艺和深层的心理无意识,由此揭开存在自由的可能性。第二,林怀民虽然使用了传统的材料,但其舞蹈语言仍具有现代舞语言特点,试图在语言的扭曲、变形、跳跃、冲突、反复以及有意识的打破原有语言的期待之中,揭开舞蹈与人们表层的历史记忆之间的冲突,使人们正视在表层文化之下的深层无意识和其中所隐含着的巨大精神冲突和焦虑之感。第三,林怀民舞蹈中的身体文化是在继承中国传统身体文化和有意识地吸收现代舞身体文化的基础之上,进行的积极创造。这种神秘的具有巫性的身体,也是承载着个体存在分裂的身体,还是被各种文化和政治撕裂的身体。不是身体表现文化,身体本身就是文化的,是在历史中被塑造、被掩盖,也要不断回归身体本原的身体。

做一个永远积极向上、努力进取的人,

其实现在流行一种最劲爆的舞种叫“太极舞”,这是雅称,也就是人们戏称的“第七套广播体操”。
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由此可见,林怀民的现代舞探索中始终纠结着原居民文化、各种传统文化、现代启蒙与审美文化、台湾家国文化以及个体面对现代性文化质询之后的体悟,在各种文化的冲突、批判与对话之间如何以舞蹈形式思索个体与传统、现代、个体生存与艺术之间关系,也表达个体在这个世界中的焦虑、困惑、探索。可以说,“云门舞集”是要以民族的文化向世界发言,用现代的文化向传统质询,用本土的文化向主流质疑,以个人的存在感向现代历史的宏大叙事挑战,以艺术的审美精神向世俗现代化的自我满足追问。

不辜负这本该奋斗的青春。

其表演艺术不拘泥于形式,五花八门,流派林立,实为一道靓丽的风景线。既可自娱自乐,又可双人对跳,亦可群魔乱舞(最出色的莫过于闫芳女士领衔的舞蹈队,令人叫绝)。

观众C

总之,台湾的现代舞虽然是从日本和美国传入的,但舞者们,尤其是1960年代以后的舞者们并没有简单的引入,而是直面台湾在历史和世界中独特的历史经验和文化诉求,探索了在多种文化关系中以具有深厚文化传统的现代舞回应了台湾经验,有力地建构了台湾在本土、中国传统、现代化与个体独特生存体验中的历史形象,传达了这一复杂文化经验中的身份焦虑和认同渴望,创造了具有世界性影响的现代舞。

< 一 >

该舞种启源于中华武术“慢打快”太极拳。皆缘于套路陈旧,受众不多。为适应新形势发展需要,这不,它也与时俱进来了。
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这真的是舞蹈吗?

二、香港现代舞:抓住城市破碎经验的故事

爱舞蹈的灵魂终会相遇

传统文化必须赋于新的活力,注入新生血液,使之更加璀璨。“太极舞”终将成为广场舞百花园地中的一朵“奇葩”之花!😜️😜️😜️😜️😜️😜️

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在香港推动现代舞发展的有三股力量:一是1979年由曹诚渊自筹经费成立的香港城市当代舞团;一是1981年港英政府成立的香港舞蹈团;一是香港演艺学院。香港舞蹈团先后创演了陈华、林阿梅等编导的《东海奇缘》,恽迎世、陈华编导的《新镜花缘》,舒巧、应萼定编导的《画皮》、《玉卿嫂》、《黄土地》等舞剧,《玉》、《黄》二剧还参加了1988年北京舞剧创作座谈会的观摩演出,受到了与会者的赞赏。

把爱好当成事业

正宗太极操:
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现代舞并不像古典芭蕾、中国舞、民间舞那样一眼就能感受到它内在的章法、节律,它可能有些“跳脱”,第一次欣赏或许会感受到巨大的冲击,但只要对他有些许了解,就能很快get他的魅力。

应该说香港现代舞的文化与审美经验也是非常复杂丰富的,但这里将主要讨论香港城市当代舞团的活动,并以之为对象分析香港经验与香港现代舞之间的关系。该舞团的曹诚渊创作了《我本楚狂人》、《安魂曲》、《聚光灯下》、《闲人免进》、《传音》、《都市浪漫》、《年轻的天空》、《鸟之歌》等;艺术总监黎海宁的《无情游》、《粉墨登场》、《女书》、《九歌》、《春之祭》、《隐形城市》、《女人心事》等,以及曹诚渊、黎海宁合作的舞剧《神话中国》等;梅卓燕为香港舞蹈团及城市当代舞蹈团编舞,作品有《满庭芳》、《水音》、《白描》、《水银泻》等;邢亮创作的舞剧《春之祭》于香港舞蹈“九七”中备受注目,1999年参与北京·香港现代舞周,发表作品《密室》;彭锦耀的《类星》、《金陵杂剧》等;潘少辉的《路直路弯》等等。

就这样,4个大男孩开启了一个全新的现代舞社团。

回答:

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香港的现代舞文化具有三个鲜明的特点。第一,香港现代舞文化以自由为艺术宗旨,以表达个性、语言的风格化、直面身体存在等作为基本主张,随之而来的是对以任何文化的名义压制个体自由表达的反对。在总结香港现代舞的特点时,曹诚渊说:“自九十年代起,一批年轻编舞家跃上舞台,争妍斗丽,他们要能人所不能,想人所不敢想,辟蹊径,走偏锋,如初生之犊般充满锐气。《舞城》、《动艺》、《东边》、《南群》、《方舟》、《玄牝》、《恋舞狂》、《多空间》、《双妹唛》、《小圈舞班》《三分颜色》、《哗啦哗啦》、《霹雳啪叻》,单是舞者们组班的名字便已经各出奇谋,醒目抢眼。他们当中一些最好的作品,总能别出心裁,以锐利的触角挖寻撩拨生活和艺术的各个层面,刺激观众。”[1]第二,香港现代舞面对自己独特的城市文化经验,表达城市人在现代之文化、快速变动的生存方式以及人的存在被现代文明分裂成碎片的经验,“当文化人慨叹香港没有足够重量级的作品去咏怀香港历史时,却不知舞蹈家们正以无根而轻盈的方式去摘取这个城市的记忆,以没有包袱而轻巧的手段重塑这个城市的面貌。他们以轻松的心态面对这个城市文明的碎裂和破败,故能游徜于古今中外,随手拈来,创造一个可能比现实更真实的文明。”[2]第三,香港现代舞具有深刻的现实批判与怀疑精神,也有意识地对现代文化与现代社会中所存在的压制和各种意识形态进行反思,力图通过现代舞语言揭开生存的困境,呼唤人们证实自己的生存境遇和自由的可能性。关于这点曹诚渊指出香港现代舞“是对历史的怀疑,对社会的不信任而产生的冷漠和冷淡。1997年前香港时空造就下的舞蹈家们既不能成为欧洲殖民宗主国建构的一部分,又不愿融入相对封闭的中国文化系统,所以最佳的方式莫如冷眼旁观,以稍微介入却随时抽离的态度去选择编舞的题材和表现手法。可以说,香港的编舞家们从来没有想过用舞蹈去煽动人心,却十分珍惜能够超然于事物的冷静——在其中他们或分析世情,或剖白内心,或细味传统,为自己和观众雕琢一个空明剔透的艺术视界”。[1]

——拾 叁 舞 蹈 工 作 社

广场舞包括的舞蹈很多!

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作为一个从殖民文化走向现代文化,从岛屿文化到国家文化,在中西文化、传统与现代文化以及国际资本文化与批判文化等各种复杂关系中的生存经验表达形式,香港现代舞更重要的文化与审美经验不在于其关于民族或者本土经验的探索与表达,而在于对现代化世界中个体感性存在的压力、生命破碎状态、生存根基匮乏、社会关系异化等现代性生存经验的表达,是一个具有比较强烈的现代文化批判的审美形式。

一般人也猜不出这名字的意义何在,

健身操、步子舞、中三舞、排舞、水兵舞、鬼步舞、爵士舞、现代舞、肚皮舞、形体舞、古典舞、拉丁舞、恰恰舞、三步踩、交谊舞、傣族舞、蒙古舞、秧歌、印度舞、扇子舞、手绢舞、变队形、伞舞、街舞。

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三、大陆现代舞:文化反思中走向后现代

13,在佛教中意味着圆满。

这些舞蹈大广场都有跳。

美国帕森斯舞蹈团

中国大陆现代舞在20世纪50年代中断后,直到八十年代初才开始通过王连成、郭明达等人的讲座逐渐浮出地面。而这一时期出现的《希望》等现代舞虽然借鉴了西方现代舞的一些技法,但却没有吸收现代舞本身的自由精神、现代文化批判和感性中心等文化内核。

同时,对于今天采访的主人公杨智杰来说

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什么是现代舞?

直到1987年9月,广东舞蹈学校校长杨美琦女士前往西方进行舞蹈考察后,在政府和美国亚洲文化基金会的帮助下,在广东舞校成立了现代舞实验班。1990年11月,在法国巴黎第四届国际舞蹈大赛中,现代舞实验班的学员乔扬、秦立明以作品《太极印象》和《传音》参赛,获得现代舞双人舞大奖。至此,中国内地现代舞逐渐开始以其创作凸现出自身的独特性。

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