犯罪可大可小,  谈起来这个书画造假威尼斯手机版娱乐场、仿假、模仿以及书画的鉴定

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  诗中所写西园即高风翰,清代画家、书法家。寿门则为金农,是清代画家、书法家。二人与郑板桥均为友人,时常在一起写字作画。当二人相继去世后,一些好友纷纷向郑板桥索要他俩的遗作留念,当二人真迹已经全部送完后,仍有好友相继上门寻求字画。为了还人情债,无奈之下,郑板桥干脆自己仿作二人书画送人。没想到,就算自己仿作的画到最后也几乎全部被要个精光。事后,郑板桥以诗的形式将此事告白于天下,以此自嘲和嘲讽这些索求无度的索画人。

But!
当初的书画商人将仿造字画当作真品售卖,却是不折不扣的欺骗行为,其获利已经远超出商品本身价值,严重损害了消费者的知情权、公平交易权,也侵害了原作者的著作权。

  从我接触当中来看,比如举一个很简单的例子,南宋张择端的《清明上河图》,其实就一件,这件原件现在藏在故宫,但是就我所见的《清明上河图》不下百十种,我们文物公司现存的作品手卷当中,应该就还有三四十件,都是仿假的。大部分仿假的都是在明朝仿假居多,特别是苏州片,当时苏州片里都是仿以前的大名家,仿张择端《清明上河图》的很多,而且有的仿得很离奇。因为张择端的《清明上河图》本身是属于淡墨色的,不是青绿的。到了明代晚期苏州片好多仿假的都仿成了青绿的了,就说明他根本就没见过《清明上河图》。所以就是根据自己的意想,《清明上河图》应该是什么样的。从这里来看,历代仿假的作品确实是很多的。像明代仇英的作品也是那样,仿假的也是很多。我印象中,前几年嘉德拍卖有一个《赤壁图》,那是仇英的作品,那是在《石渠宝笈》有著录的,基本上是大家公认的。再有最近这几年拍卖当中,有那么两三个仇英的小的扇面还不错。就我个人经手,当然我这个经手都是和老师一起,我们文物公司有真正的仇英作品就一件,《醉翁亭记》。在国家六老鉴定组鉴定当中确认为是真迹的,也已经是出版的。就《醉翁亭记》这一件是真的,所以从历代来看仿假的是很多的。所以就由于仿假的多,所以才需要鉴定。从咱们现在来看历史上是这样,从目前来看更是这样。包括近现代的,齐白石、张大千、吴昌硕这些有名的,仿假的作品都是小名家仿大名家的,都是没名的仿有名的,小名家仿大名家,因为这样他可以依靠大名家的声誉能够多换银子,基本上都是属于受利益所驱使的。所以我觉得书画仿假、造假、模仿和书画鉴定它是有来源的,不是目前出现的这个问题。

明末造假兴盛

随着艺术资本化的到来,作为人类文明载体的艺术品,变身为高额利润的代名词,其高报酬率不断吸引着大量资金投入艺术市场的洪流之中。但艺术品的真与假,一直是我们无法回避的问题,决定着艺术品收藏与投资的成与败。

  培养兴趣,文史先行;虚心求教,多看展览;心有主见,选取关键;兼听则明,防备忽悠;不断学习,随时调整;保存妥善,有效利用。

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  导语:中国对书画作品的收藏有着悠久的历史。由于艺术作品兼有艺术和经济价值,致使作伪的现象随之产生。许多作品在辗转流传中,也出现了某些方面不明确或难以辨认的情况。伴随着书画收藏,也就有了书画鉴定。鉴定书画都需要哪方面的技能?什么样的鉴定专家是值得信任的?鉴定证书是不是唯一凭证?目鉴和机器检测你该相信谁?

第五,除了他自己外,有时文人之间有互相题诗。例如刚刚黄勉之的儿子黄姬水,在沈周文徵明的画上题了诗。你要看看黄姬水的诗对不对,也有真假,因为名家题跋也能增值,比如说假的张大千画再来个假的溥心畲题跋,变成张画溥题。收藏家的鉴藏印,无论是《石渠宝笈》中乾隆、嘉庆的印,还是像项元汴、耿昭忠、安仪周的印,或者近现代吴湖帆、张大千等等的印,也有真假问题。为了增值,这些都是可以附加上的。为了保险起见,画家的本款、鉴定家、收藏家的印,再对一对。

顾恺之《洛神赋图》局部

  2:可使用天然樟脑防虫蛀,樟脑一定用纸包裹以防出油毁坏字画。

—河南货:伪造唐宋元名家书法

  主讲嘉宾:王春福

杨丹霞:收藏家往往在收藏、拍卖会上交流时,会去看什么书上有著录,或是有什么名家题跋,寻找鉴别真伪中比较边缘的东西,去作为心理承受和价格判断的知识背景。但我们看一幅画,最重要的是看作品本身。首先,绘画的笔墨风格,与我们以往所见到的这个书画家传世的真东西是否基本吻合。山石的勾写皴法,古代山水画有24种皴法,每一种皴法都跟一个大师有关,比如唐寅的拖泥带水皴。还有树法,是不是我们惯常见到的。人物的开脸衣纹等,都有不同时代不同特征。

历史上,名家仿名家,代有其人。如张石园仿王石谷,江寒汀仿任伯年、虚谷,吴待秋仿王原祁等都可乱真。其中,最负盛名当推大名鼎鼎的张大千,他穷追古人之迹,穷通古人之法,最后达到穷探古人之心(叶浅予语),因而大千仿石涛、八大的作品曾骗过当时国内不少知名的鉴定家,并在民间流传了许多趣闻轶事。据许姬传(梅兰芳的秘书、收藏家)先生回忆,上世纪30年代初,著名鉴定家、书法家张葱玉偶然在一间房内看到四周挂满历代书画,经张葱玉仔细辨认,皆为大千仿作。张葱玉表示,假若有人将其中的画当真的卖给他,他是会吃进的。他并预言,张大千伪古前无古人,今无来者,将来凡是署名张大千的画,必定会大涨价。张大千门人何海霞也是造假高手。当代大师黄永玉曾写过《鬼手何海霞》一文。之所以称其为鬼手,是指何海霞仿老师张大千之画,达到乱真的程度。由此可见,名人仿名人的艺术作品虽是赝品,但其艺术价值颇高,也值得买家关注与收藏。

  那么,专家是如何看出来的呢?“首先,这幅字画所用材质的暗纹为五爪龙。喜爱龙纹的朋友就会很清楚,五爪龙纹的出现恐怕不会早于明代。那么,一件南宋皇帝的作品上面怎么可能有明代才出现的纹样?”紧接着,专家们依据篆书的发展改变这一脉络,发现这篇篆书的字体并不是南宋时期篆书,而是明代中期至晚期的篆书书体。“从字画的材质到字体,从纸张本身到印章所用印泥的不同,所有证据都指向了明代。专家因此而判定,这是一幅明代人作伪宋高宗的画,也就是我们说的‘旧做’。”杨丹霞说,其实书画鉴定主要依靠鉴定者的目力来进行目鉴,而目鉴则需要经验的积累才能逐渐有所成。

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  2013年12月28日下午2:30,书画鉴定专家王春福先生做客皇城文化艺术大讲堂,为您带来2013年的最后一讲——书画鉴定,与您分享他45年来积累的丰富目鉴经验,与您谈谈鉴定,说说书画,相信您必定不虚此行,为您投身纷繁芜杂的书画市场保驾护航。

代笔和假画对于艺术传承,唯一的有利的地方,就是让这些子侄弟子把画家的笔墨和风格反复确认,但恶果远远超过这个好处。对于传承艺术文化和研究的人,都是折磨,因为你研究一个代笔的或假的董其昌,就完全偏离了画家的历史真实。

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  “关于造假,首先要问自己三个问题。是旧做(即:后人仿前人)还是新做?是否门下弟子或好友代笔?是否统(全部)假?”针对代笔,杨丹霞讲起了清代中期、著名的“杨州八怪”郑板桥曾经造假,并写诗自嘲的事。在郑板桥一首《怀人绝句》诗句里,他曾经直言不讳地写道:“西园左笔寿门书,海内朋友索向余,短札长笺都去尽,老夫赝作亦无余。”

明清时期造假最著名、规模最大的是在明万历到清代中期的苏州,这一时期的苏州山塘街专诸巷和桃花坞一带聚集着一批民间作画高手,专以制作假画为业。

  谈起来这个书画造假、仿假、模仿以及书画的鉴定,这个不是现在才有的,也不是说从清代开始的,这个从唐代就已经存在了。因为唐代出了几个大的画家,韩晃、近代的二王,他们的书法,当时是很有限的,东西很少,在唐代有一些通过模仿把它变得更多一些,让更多的人去欣赏。那个时候出现的模仿品不属于造假,在唐代模仿是属于公开的。

羊城晚报:清末民国初张大千临仿了很多石涛的作品,有很多逸事,也有作品曾放进张大千的展览中。有藏家留意到这类作品,你认为这也会成为收藏市场的一个关注点吗?

明代,吴门画派的兴盛,为苏州当地的艺术市场带来了勃勃生机。书画造假也达到了前所未有的集大成时期。随之出现了一批具备绘画技能的人,他们专以制作假画为生。为了提高造假的水平和门径,这些造假团队开始分工合作,有人专攻书画,有人专攻印章,有人专攻树木,有人专攻山石,大大提高了造假水平。最后,这些造假集团逐渐发展成为书画的复制行业。他们所生产的复制画,后来被称为苏州片。而这种书画作伪的区域性现象一直延续到清乾隆时期。《中国艺术品收藏鉴赏百科》一书就曾有这样的描述:明清时代造假最著名,规模最大的是在明万历到清代中期(公元1753-1820年前后)的苏州。据记载,这一时期的苏州山塘街专诸巷和桃花坞一代聚集着一批民间作画高手,专以制作假画为业,他们所造的假画后来被统称为苏州片。苏州片数量多,流传范围大。全国各地的博物馆都藏有苏州片作品,流传海外的也为数不少。其中有些伪作还钤有乾隆御览之宝、嘉庆御览之宝等印玺。可见,这些伪作曾混入清宫,骗过了皇帝。

  1:千万不要用塑胶纸密封,应让纸张能够“呼吸”。

—广东造:伪造宋以前画史上的大名家,人物画为主,少量山水花卉

讲座现场

要先鉴后赏

对某些画家的画,仿其风格去创作,然后签其名款印鉴,这种仿制现象,仍属于假画的一种。在过去,往往某书画家的作品行情特别好时,大批仿制者就蜂拥而至,专仿这一家笔法,如清代的王石谷等,就会出现专仿其画笔法的仿制者,他们不但临制这些名画家的画,而且也能根据这些画家的笔法自由发挥去创作。一般这种情况,以儿子学父亲、门生学老师居多,也有作坊中的徒弟在师傅的指点下专学某人的。但在众多传世仿作之中,从投资的角度看,最有投资潜力的赝品当属名家仿名家的精品伪作。

  听完整场讲座,到了观众互动环节时,一位大爷连说自己“茅塞顿开”,“前几天我还在街上看到有人卖《清明上河图》,说是祖传的,我还不晓得是真是假。今天听了这场讲座,我明白了,北宋张择端画的《清明上河图》只有一幅,在故宫博物院。”

以牟利为目的的造假风气在宋代已经开始抬头,《宣和画谱》《玉壶清话》等史籍中皆有当时书画收藏家把假的签名、图章和落款添加在摹本上借以牟利的记载。

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杨丹霞:那是因为张大千出名了,但我认为,假的永远是假的,对于艺术的传承和研究,容易被引入歧途。

中国美术史上还存在一种代笔的特殊现象,原画作者出于自我欣赏,为留名后世而假以他人之手,如宋徽宗赵佶的代笔就是如此。蔡绦《铁围山丛谈》记载:
独丹青以上皇自擅其神逸,故凡名手入内供奉,代御染写,是以无闻焉尔。由此可知,传世的赵佶款的画,风格多异,精粗不一,工拙不等,显然出于多人之手。例如藏于北京故宫博物院的宋徽宗《听琴图》,由于有徽宗题名与画押,此作一度被认为是赵佶所画,后经学者考证,实为宣和画院画家描绘徽宗赵佶宫中行乐的作品,而图中抚琴者,正是赵佶本人。

  宋高宗“真迹”实为明代人作伪

这些伪作如何处理呢?高先生给我们展示了他的账本,只见这些伪作后面都写着“进字壹号”“进字贰号”“送字号”,都送给了皇上或者朋友。他还表示,伪作大多是售价几两银子的便宜货。

  到了宋代以后,模仿还继续存在,因为那个时候模仿都是利用双钩这些手法。到了宋代以后由于书画送礼也好或者互相馈赠也好,慢慢发展就有了一定的商业市场,等于买卖出现了。这样从商业流通来看,需要更多名人的作品。所以在宋朝的时候,除了模仿品以后就出现了仿假和造假的,这个由于什么?由于当时它已经进入市场了,作为商品。这样就形成了一种有利益的问题。名家的书画就能多卖钱,送礼就厚,在这种情况下宋代就开始了造假,在这种情况下面,在当时也都有专门搞书画鉴定的。比如说在唐代,在唐太宗的时候,他在皇宫里头就设立了一个机构,专门请当时的大臣魏征、书法家虞世南、褚遂良专门给他辨别书画。哪儿是真的,哪儿是模仿品,真的可以收进宫里。从那个时候已经开始有模仿品、造假的出现,同时相应而生的出现了书画的鉴定。以至于到后来宋代、元代、明、清仿假的越来越多了,而后来这些大部分是以盈利为目的。所以从咱们历史上来看,仿假的作品比原作要多了很多,从现在来看,元代无外乎大名家就是那么几十个,明代更多一些,但是作为这些作品来讲,它和假的比较起来,真的是一件,假的可能就是十件甚至于更多。

鉴别真伪:

由此可见,代笔下产生的艺术作品,其价值虽不能以真迹而论,但作为艺术家本人认可的代笔品,与真迹之间的价值差距也不会相差太大,不会影响其收藏价值。

  讲座中,杨丹霞说,传统字画作伪古已有之,纵观古今,书画作伪共有四个高峰期,由于书画爱好者的需求、工商业的发达等原因,刺激造假兴盛。“第一个作伪高峰时期是南北朝时期,造假地主要集中在汴梁(今河南开封)。第二个高峰便是明末清初,造假地为苏州、淞(上海)一带,接着就是清末民国初和造假遍地开花的当今。”她讲到,二十世纪九十年代以来,由于收藏热的兴起,刺激了作假的兴盛。

碰到作伪的书画是时有的事,他有个账本《江村书画目》,记载了书画作品518件,其中明确记载“不真”“赝”“仿”的作品高达99件。可见即便是很有经验的藏家,也无法完全绕开假货的陷阱。

第二,看材质、装裱形式。明中期的纸和卷呈现出来的色调、老化和年份感,跟其他的去对照。装裱也都有时代性,清代装裱还是民国的装裱?在不是用老裱装新画的前提下,一个老画若是民国装裱,再新新不过这个装裱。

假画,又称伪作或赝品,是指非画家本人实际创作,却谎称是其所作,署其姓名或采用其他方式表明其身份的美术作品。根据假画制作方式,造假一般分为四种形式
摹、临、仿、造。摹,在原作上拓写,采用先勾勒再填色的方法,力图与原作一致;临,指看着原本的构图、笔法大意而制作;仿,指仿学某人笔法结构,在没有蓝本的基础上,凭自己想象制作假画的方式;造,属于臆造的范畴,在整个造假过程中,完全不考虑仿造对象的艺术特色,凭自己意向天马行空地制造假画的方式。

  ■如何保存古书画:

—绍兴片:伪造当地名家如徐渭、陈洪绶的作品

羊城晚报;你的一个收藏观点是不能迷信著录和名家题跋,甚至《石渠宝笈》里著录的也不尽然可信?

具有投资潜力的假画除了名家仿名家之作外,还有大量旧时高手仿名家的高品质赝品。这些赝品虽然在当时乃是造假者牟利的产品,却有相当一部分技艺高超,非一般俗手可及,且为旧裱,装裱考究,近年来亦显现出特有的收藏价值。例如,明代的苏州片就是高手仿名家中的精品之作。

 

据说,人的一生大约会遭受3次犯罪侵害,犯罪可大可小,大的就不说了,常见的比如电话诈骗、手机被偷以及买到假货

书画鉴赏有两个层面,鉴赏分开,先鉴后赏。被一些藏家关注的张大千大量临古仿古作品,杨丹霞也从研究角度进行了分析。

今天,苏州片仍在各种拍卖、展览、鉴定等艺术品相关场合频频出镜,且多半会令人惊叹!它们逼真之极但绝非真迹,却又不能简单地等同于而今流行的高仿工艺。这种摹制品,是遵循一切遵照原迹的绘画法则,而不掺杂他人个性的原作副本。北京故宫博物院古书画部专家金运昌指出,千百年来,这一部分伪作在学术界往往被列入到真迹当中,就是在鉴定工作中也是另眼看待。而从文物保护的意义上观察,纸绢寿命大约千余年,到寿终之时,保存得再好,也会自然消失,这种逼近原作的复制本能取代原本的功能,有继承原本传世的历史意义。

  ■如何收藏古书画:

清 《石渠宝笈》 故宫博物院藏

文/羊城晚报记者 林清清

传世赝品中还有一种比较特殊的产生方式,它们在中国特有的传统绘画教育方法下产生,并且不具功利性。中国书画的学习方法历来采用师傅带徒弟的方式,临摹古人和老师的作品是学画的唯一途径,而临摹得像与不像则成为将来是否成功的唯一标准。中国历史上,北宋时期徽宗赵佶开设的皇家画院就产生了诸多临摹作品。画院,官署名,在中国古代宫廷掌管绘画。宫廷画院始于五代,盛于两宋。宋徽宗颇具绘画才能,为画院定立了一套完整制度。他以自己的鉴赏趣味和创作方法要求画院画家的创作,从而形成了精致华丽的院体风格。在绘画学习中,宋徽宗十分重视古人格法,他命人每旬将宫廷收藏的名画两幅押送到画院供大家临摹学习,例如现藏台北故宫的黄居寀《芦雁图》就是在传移摹写下产生的精品摹本。

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PS:真是想不通为什么总有那么多人被骗呢?贫穷机智如萃花,从根源上就杜绝了上当受骗的可能

受访嘉宾

假画也进博物馆

  而在当下,也曾有一幅号称朗世宋的《平安春信图》进行拍卖,该画现场还被给出很高估价。不过,火眼金睛的专家们一看就给出结论:今人制假。一番调查之下得知,该幅赝品出自天津的一个造假集团。

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笔墨特点个人风格

假画的前世今生

故宫博物院专家杨丹霞做客金沙讲坛,说道古今赝品

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旧时高仿艺术品值得关注

  3:温度保持在摄氏15度上下。相对湿度保持在55%左右。

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不能一味迷信名家著录和题跋,不少有名家题跋或在权威出版物上著录的作品,经过专家的反复不断研究,也有可能被认定是假的——这是故宫博物院书画部研究员杨丹霞日前对公众发表的观点。在华艺春拍预展期间,杨丹霞在广州进行了“明清名家书画作品赏析”主题讲座。针对明清书画的真伪鉴别问题,杨丹霞接受了广东媒体的采访,对收藏给出具体建议,如何进行书画真伪鉴别与赏析。

造假,历代皆有。上至统治阶级,下至黎民百姓,他们在政治需求、个人喜好或者经济利益的驱使下,或个人、或群体、或区域性地生产假画。早期,古代绘画作品的描绘对象主要以人物为主,且内容多为劝诫、警示之用。三国时期的大文豪曹植在《画说》中就曾写道:观画者见三皇五帝,莫不仰戴;见三季异主,莫不悲惋;见篡臣贼嗣,莫不切齿;见高节妙士,莫不忘食;见忠节死难,莫不抗首;见放臣斥子,莫不叹息;见淫夫妒妇,莫不侧目;见令妃顺后,莫不嘉贵。我们从这段文字中可以看到,绘画作品的功能是不言而喻的。为了更有效地发挥成教化、助人伦的功用,历代统治阶级有目的、有选择、有规划地组织临摹艺术作品,并将其赐予众臣及各地官员,从而达到预期的政治目的。后来,随着中国古代商品经济的长足发展,艺术市场空前繁荣,古玩、字画以及当时创作的艺术精品大受追捧,以盈利为目的的书画伪作充斥整个艺术市场。明沈德符《万历野获编》中有记载:古董自来多赝。而吴中尤甚。文人皆借以糊口。人们为了追逐利益而不惜代价地挖空心思,进行花样翻新的书画伪造和改造,并最终形成了造假的手工作坊、造假区域以欺世盗名。其中,苏州片成为赝品中的佼佼者,其特有的艺术、历史价值在造假的历史长河中大放异彩。

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