追寻的是自然洒脱的舞蹈创作风格,是温婉可人的气质

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似乎看起来,现代舞就是没有任何规矩的舞蹈,比如芭蕾要垫起脚,华尔兹要转圈,太空步要倒着走,这些习规和他们背后“一定”的美学,都可以在现代舞中被抛之脑后。甚至你会问,“瞎跳”也可以吗?可以。欧洲近年来有一种“反跳舞”运动,他们认为所有的舞蹈技术都是强权,包括也在逐渐技术化的现代舞,在“反舞蹈”作品中,没有经受过所谓舞蹈专业技术训练的普通人,和着音乐质朴甚至拙劣的扭动,也都可以被视作“舞蹈”。

无论是情节现代舞还是情绪现代舞,都包含以上的特点,但即使了解特点可能在欣赏舞蹈时依旧不太顺利。其实现代舞的欣赏随心更好,感觉内心有触动,浑身起鸡皮疙瘩,虽然看不懂但也感知到舞蹈的内涵了。当然也不用把舞蹈看的很透,本来就是抽象化的思考形式,即使是情节舞里面也是含有演员和编舞的灵魂,这个是所有舞蹈的共同点,或者一瞬间觉得被雷击中了,感觉舞蹈表达的想法和自己的不谋而合——虽然你很难表述这是怎样一种想法与感受,这就代表你看懂了现代舞。看现代舞还有很多种感觉,一千个人有一千个哈姆雷特,只要不是看完了一头雾水,能够在退场后还可以有回味,那就有收获。

  11月25晚,2081期人文素质讲座暨艺术团展演活动在韵苑体育馆展开,“中国现代舞之父”曹诚渊与我国著名现代舞艺术家许一鸣受邀来到了现场。两位老师给在场的观众,绘声绘色地讲述了现代舞的前世今生。

肚皮舞,是性感迷人的气质。好像肚皮舞是有种独特的魅力。我真的发现很多学员练了一段时间之后都会很提升气色。其他舞蹈也是啊,但是绝对没有肚皮舞这么明显。

[2]欧建平.现代舞[M].上海:上海音乐出版社,1992.

于是就带来一个问题:现代舞是一种“啥都可以”的虚无主义艺术吗?当然不是,现代舞摆脱了传统意义上的“美”的标准,是为了以人的身体为素材,重新探究美学及其背后的社会学、哲学、史学等等形而上问题。试想,在一个空旷的空间中,一个看似可以为所欲为的身体,会怎么运动呢?这背后其实反映的是人类对于世界本源的认识与欲求。所以现代舞是一种以人为媒介,探究与展示人类与世界本源的艺术。以前面说的“反跳舞”为例,它关心的真正问题是人类是怎么在历史、社会的形塑下,产生了所谓“好”、“不好”的分别,进而舞蹈能否为“被不好”的弱者争取平等的权利呢?

4.对舞蹈的把握与编排现在现代舞对舞者的要求越来越具有开放性,不论高矮胖瘦年龄,要求的更多在于表现力想象力而非技术性。所以高票答案的要艺术更要技术如果指的是古典舞蹈的基本功那就是完全不对的。这种表现力一般潜藏起来,需要编导进行发掘。于是在编舞中,不同于“古典舞蹈的编导手把手教舞蹈,演员的二次创作也局限于编导对舞蹈的理解中,否则就被纠正”这样一个过程,现代舞更多是编演互动,编导不再是中心,二者互相一点点摸索,从演员的特点或彼此对舞蹈的理解进行编舞,这样能更好的发挥演员的作用,激发潜能,演员也能很快的提升。

曹诚渊认为现代舞反映了舞蹈家的内心,是舞蹈家情绪的一种解放,让他们不必被束缚在“演员”的套子里,演着天鹅与王子的爱情故事,而现代舞同时也反应了时代的变迁,能在时代变化的过程中紧紧跟随社会运动的步伐。    现代舞的“文艺复兴”不仅是解放了舞蹈家,让他们能自由的在舞姿中抒发情感,还是对观众的解放,让他们尽情的用自己的方式理解舞蹈:“如果你去海边,坐在一块石头上,看到海浪涌过来打在石头上,有没有感受到什么,有没有问问自己,浪花告诉你什么?海水告诉你什么?我们看见的东西,是我们有所感受。第一眼看见舞蹈,是很好看,但在我学过现代舞后,我会觉得他的身体用的真好,情绪表现得真到位。现代艺术和古典艺术,都是在告诉你人与世界的关系。而现代舞的理解,最重要的是我们自己的体会。”    “即使是吃北京烤鸭这样好吃的东西,久了也会腻,而现代生活,走在街上能吃到不同的东西,并不是比传统的东西更好吃,而是让你享受了现代生活中的选择。”曹诚渊最后笑着说到。

学任何的舞种,特别是在找到了门路、有了舞感之后,心理会不自觉的增强自我认同感,会散发出由内而外的自信。这种自信,自然会带入到举手投足之间,也自然就有了对应的气质

[4]刘青弋.肉体的叛逆[Z].北京:北京舞蹈学院内部资料,2005.

现代舞是西方以芭蕾为对立面形成的一个流派

基本功的训练磨练坚强意志,让这种良好的品质无时无刻受益于我们的生活。

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回答:

2.编舞方法别具一格。默斯·坎宁汉的纯舞蹈编舞与传统编舞法有着很大的不同点,传统编舞的方法都是首先确定好舞蹈的主题内容,设计好舞蹈的意境以及舞蹈本身要表现的思想和情绪,其次是根据舞蹈预设情节和情感的发展安排舞蹈动作的起承和转合,最后是用一条主线把整个舞蹈贯穿于始终使其自成为一个完整的体系。而默斯·坎宁汉的纯舞蹈编舞却是先编一些非常单一的动作,这些动作之间又几乎没有任何关联,然后才会根据中国《易经》中的机遇法来决定这些小动作的顺序,随后将这些小动作进行编号,并采取没有任何逻辑的随机方式连接这些互不相干的动作,这就是所谓的“机遇编舞法”。其实对这些动作的连接是没有任何逻辑的,也是不能表示任何情感的,这样的编排效果仅仅只是创造出了一种非固定性的和非连贯性的动作形式,从而使现代舞身体的运动方式得到了最为充分的扩展,从而取得某种出人意料之外的效果。

回答:

舞蹈需要全身各部位的配合,通过音乐与舞蹈动作的和谐达成动作协调性的训练,并且更有节奏感。

■记者团 见习记者 王珏蕴

无论是那种舞蹈,只要身体形态到位了,动作到位了,所谓的气质就自然而然的出来了。

对坎宁汉舞蹈创作观念我们要辩证地看待。坎宁汉对于中国现代舞的影响也存在一定的历史局限性。这一方面是由于中国舞蹈家在吸收借鉴外来经验时出现的误解和盲目所致,另外一方面同时也是默斯·坎宁汉舞蹈创作观念自身的历史局限性影响。

所以现代舞是讲究乐观,动感,连贯和创新

今天就来讲一下,一支好的现代舞应该具备有哪几点的条件。

  而第二个特征是圣丹尼斯提出的“舞蹈要不断的创新,找寻新的东西给自己灵感
”。曹诚渊描述道她是一个“银色头发的女人”,圣丹尼斯因为身材原因不能跳芭蕾,而泡在了夜总会:“但当她看到印度的创作女神之后,她丢掉了取悦观众的舞蹈,去了印度、埃及、上海等地方,在东方找到了不同的灵感,创造了很多东方风情的舞蹈。”    第三个特征则是德国人马丽提出的
“现代舞要反应时代,反应现实”。曹诚渊说到二战时期,社会分化更加严重,有钱人灯红酒绿,而穷人却冻死在街道上:“马丽认为芭蕾舞是王子和公主的爱情,这种舞蹈表演在现实社会中就是犯罪。舞蹈要与真实的社会联系起来,艺术要把真实的东西呈现给人们,艺术家要与社会连接在一起。”    而随着现代舞的发展,出现了“葛兰姆技巧”与“韩福瑞技巧”,曹诚渊介绍到。“葛兰姆技巧”是玛莎·葛兰姆以“收缩与延展”为动作原理,技巧训练著重于收缩下腹部肌肉以凝聚动力,再将此动力延伸至动作,使动作表现得更远、更高、更长。    “韩福瑞技巧”则是以重心转换时所产生的动力为主形成“起动、滞留、落下、再起”的弧形动作循环技巧。“韩福瑞的动作训练模式,也可以引申至宇宙万物间周而复始的现象,是舞蹈技巧训练蕴含人生哲学的范例。技巧是对于身体的运用的一种,这些技巧让我们认识自己的身体,了解怎么用身体去表达自己的情感,了解身体作为工具的运用方式。”    “随后兴起的是后现代与舞蹈剧场,”曹诚渊介绍说道,“后现代主要源于欧洲的舞蹈剧场艺术,追求舞蹈戏剧传统和表现主义的传统,不以技术完美为前提,注重的是人类为什么舞蹈,舞蹈开始以另一种方式注入人文气息。舞蹈剧场代表人物是德国的皮娜·包希。舞蹈剧场原指一种古典芭蕾与新舞蹈结合,并能够完整表达剧情的舞蹈,表现出来的是终极的人文关怀。    
现代舞是一种文艺复兴

回答:

首先,中国现代舞自身发展的时间是比较短的,所以能够直观反映本民族现代社会状态的完整的舞蹈语言体系尚未建立。因为受到东西方文化存在巨大差异的影响、中国现代舞与西方现代舞表现语境是存在明显的差别。因为东西方艺术思维方式的这种不同,我们在对默斯·坎宁汉的机遇编舞法、舞蹈纯动作及舞蹈艺术观等“拿来”进行学习模仿及实践的过程中并没有能全面了解默斯·坎宁汉舞蹈艺术观念的整体,甚至对其形成的历史与社会根源都没有能真正的理清。由于没能正确理解和运用默斯·坎宁汉是在特定的历史时期,是针对音乐与舞蹈过于严谨和封闭的合作方式背景下而创造的一个革新式的艺术观念的原因,也是存在一定程度的误解与偏离的原因,所以就会出现一定程度的盲目跟从,这就会给我们的舞蹈创作带来消极影响,最终在舞蹈作品中集中凸显出来。

当然,现代舞的基础还是一种舞蹈,它继承与反叛着整部舞蹈史,它是一种专业的舞蹈流派,也是一种去专业化的艺术观念。

回答:

  
“有一千个舞蹈家,就有一千个不同的现代舞。”曹诚渊这样理解现代舞。“舞蹈的工具是我们的身体,所以我们的现代舞是用身体去创造的,现代艺术家用身体说话身体为工具,动作为元素。舞者的敏感与敏锐,使舞蹈常常先于其他艺术感受到社会的变化和运动,因为他本身就是一种运动。现代舞就是一种文艺复兴。”

钢管舞,是炫酷魅惑的气质。钢管舞还是有一定的难度的。各种旋转、把杆的高难度动作。要是能掌握这些,自己都觉得自己酷爆了好吗?

1.中国现代舞开始追求舞蹈动作形式感及纯动作。中国现代舞从上个世纪三四十年代开始一直至当代复兴的发展,时时刻刻都受到了西方现代舞的重要影响。影响的方面主要有两个,首先是对于舞蹈技术体系的直接学习模仿,其次最重要的是开始接受西方现代舞遵循的启发式和开放式思维观念。默斯·坎宁汉对中国现代舞的影响更是显而易见的,默斯·坎宁汉促使中国舞蹈界对舞蹈动作的认识和研究进一步发展。默斯·坎宁汉一直都是主张在舞蹈创作中必须要坚持的理念就是要开发和研究舞蹈纯动作,并且坚持舞蹈与音乐的关系是互不干扰地进行,主张舞蹈的动作的出现和变化完全不受音乐的影响,可以说默斯·坎宁汉的舞蹈创作的核心点就是集中在纯动作层面的求新和求变。默斯·坎宁汉的舞蹈艺术作品正是他“纯动作”舞蹈理念的典型体现。但是对于中国舞蹈界在此影响下也开始了对舞蹈动作本质的思考。中国现代舞自20世纪80年代繁荣之后,在作品创作中对舞蹈动作形式感的追求也曾经成为编舞者最关注的焦点之一。中国现代舞对舞蹈动作纯形式层面的研究和创新也有着非常明显的痕迹,例如中国现代舞中比较出名的编导逆向思维方法,也就是经常讲的“动作解构”法,这种方法就是在舞蹈动作的路线轨迹中十分强调舞蹈动作的快慢和轻重等因素,然后努力在舞蹈动作的发生和变化之间寻找到舞蹈动作的自身价值及舞蹈动作带来的实际意义等。到了上个世纪的几十年代,出现了许多成功的现代舞作品,其中比较典型的有《两个身体》和《红扇》等,这些舞蹈作品在身体动作的形式上已经达到了某种程度上的突破。

现代舞也表现出自由,唯美,张扬,洒脱,不拘一格的性格,而深受年轻人的喜爱

6.弱化艺术性有时候看现代舞看不懂甚至觉得不美,是因为现代舞更注重概念和思考以及对传统审美的挑战,对身体规训的弱化,对常识和普遍的偏见的反转,说白了就是通过肢体动作去颠覆曾经的规矩。这也是最大的区别。现代舞主要是通过舞蹈来思考,在弱化传统艺术性的同时也弱化了舞蹈性,不再用以前的舞蹈范而是从深度和广度侵入社会中其他领域,由此产生多元共生的身心合一观念,让观众从编导、演员等各方面感知模糊了的艺术与现实的界限,从而拓宽美学理念。

  链接:曹诚渊,1955年生于香港。从小即对舞蹈有浓厚兴趣。中学毕业后赴美留学,在华盛顿大学修读工商管理,获学士学位,又兼修教育和舞蹈。1977年返港,又入香港大学,进修工商管理硕士课程。1979年创建香港城市当代舞蹈团,自任团长兼编舞。1980年正式演出。现在该团已发展成为香港颇具影响的艺术团体,经常在各地演出,获誉甚多。1990年被评为香港十大杰出青年。1991年任广东现代舞实验团首任艺术总监及北京舞蹈学院青年舞蹈团艺术顾问。1992年获美国佐治奥·比华利山机构颁赠90年代杰出男士奖项。

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5.古典芭蕾与格雷姆技术的有机结合。坎宁汉借鉴了格雷姆技术中的“收缩”与“放松”的精华,同时他又从古典的芭蕾技术中吸收了腿部灵活的特点。默斯·坎宁汉的舞蹈技术特点是背部与躯干粗犷有力,并且这些部位都表现自由,另外腿部也非常灵活,可以大幅度射向空间。默斯·坎宁汉非常重视用脊椎下部的中央平衡点来使自己的身体达到某种平衡。默斯·坎宁汉认为只要把握住这个平衡的中心点,舞者本身就会象弹簧一样曲伸自由,就可以使身体或松或紧,还可以在它自己的轴线上自由转动,或是射向任何的空间方向。默斯·坎宁汉的这一技术特点可以将舞者身体的全部能量尽最大程度地发挥出来。坎宁汉舞蹈技术就是古典芭蕾的下肢,格雷姆技术的躯干,加上根据“易”学观点和“机遇”方法进行大量变化和发展的结果。因此,“坎宁汉舞蹈技术”成为当今美国现代舞三大训练体系之一。

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经过舞蹈训练(如挺胸、抬头、收腹)使形体优美,且能纠正驼背、端肩等形体问题,举手投足间散发优雅的魅力。

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陈菁,女,四川达县人,苏州科技学院音乐学院讲师,上海戏剧学院艺术硕士,主要从事舞蹈教学与研究,苏州科技学院音乐学院,江苏
苏州 215011

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